문학과 그림의 초현실주의

초현실주의 - 프랑스에서 지난 세기의 초반 20 이거 야에서 유래 부르주아 현대 미술의 방향. 스타일은 자본주의 사회의 위기를 나타내며, 지그문트 프로이트의 모순 이상 주의자 철학적 이론에 근거를 발견한다. 현실 세계의 공포는 예술가와 초현실주의 작가의 작품에 구현된다.

문학과 그림의 초현실주의는 초자연적 가입 다른 현실을 만들기 위해, 인간의 잠재 의식의 목적을 알고 있었다. 설립자 및 그 초현실주의를 믿고 안드레 브레튼, 고려 방향의 관념 학파 - 심령 자동 성, 그리고 아이디어는 이성과 도덕적 인 고려에 의해 그에게 지시하지 않는다. 설립자로서, 브르타뉴 어 모든 초현실주의를 결합 싶었지만, 그들 사이의 끊임없는 분쟁과 의견의 차이에 의해 발생하는 요금은 평화적으로 완료 할 수 없습니다. , 그들은 단지 새로운 스타일을 만들려고하지 않았다 그들은 현대 생활 변경을 원 : 그럼에도 불구하고, 제작자는 하나의 약속을했다. 초현실주의에 따르면, 의식은 지상에 궁극적 인 진리의 시작입니다.

문학과 예술에서 특히 인기 초현실주의 세계 대전 중에 시작했다. 후속 모순 된 전류는 유럽과 미국에 있었다. 그 당시 프랑스에서 다른 나라로 이주 동료 예술가와 작가의 스타일로 대중.

XX 세기의 가장 유명한 초현실주의 화가 살바도르 달리, 막스 에른스트, 조안 미로로 간주됩니다. 영화에서 우리의 이름을 알고 루이 Bunyuelya, 그리고 조르주 사다울. 문학에서 초현실주의는 로버트 데스노스에 안드레 브레튼, 루이 Aragonu, 르네 볼, 앙리 미쇼, 인기 덕분되었다 폴 엘아드.

이 스타일의 작업 제작자를 분석하는 것은 거의 불가능하지만 우리가 고려하는 경우, 말하자면, 모든 것이주의 깊게 설계되고 각 요소는 자신의 의미를 가지고있다 살바도르 달리에 의해 그림, 스스로 자신의 생각 중 일부에 대해 알 수있다. 초현실주의 작품은 아이디어와 이미지가 아닌 객체 자체에 초점을 맞추고있다. 준비되지 않은 독자 또는 시청자 적절 초현실주의 텍스트와 그림의 아이디어를 흡수 할 수 없습니다. 좋은 상상 만 사람들은 특별한 생각과 협회는 시간의 초현실주의의 세계를 체험하고 새로운 것을 배울 수있을 것입니다.

책 앙드레 Bretona 및 필리파 수포 "자기장"가 출판되었을 때 일부 보고서에 따르면, 문학의 초현실주의는 첫째, 1918 년 대중에게 나왔다. 이 스타일은 어떤 텍스트가 아닌 그 기원을 가지고 있으며, 다양한 장르의 작품을 포함하는 책이다.

잠은 초현실주의에 대한 영감과 지식의 원천 중 하나입니다. 그 당시 인기있는 시인은 수면 기간의 일련의를 개최했다. 유명한 시인 - - 그들은 로버트 데스노스 그가 꿈에서 본 것을 대중에게 지시했다.

제작자에 대한 1924 중요한 일이었다. 올해는 같은 시간이 스타일에 전념 잡지 등장하기 시작에서 목적지의 이름은 .. 등등 전임자의 일반적인 위치를 나열하고 "초현실주의의 선언"을 발표하고있다. 결론적으로,이 장르는 다음과 같이 유래 "블랙 유머."

문헌에서 초현실주의는 대부분의시에서 분명뿐만 아니라, 작은 산문과 드라마에 있습니다. 먼저 초현실적 인 드라마 Rozhe Vitraka "사랑의 비밀은"1927 년에 개최되었다.

자신의 스타일 초현실주의 화가 형태와 접근 방식이 풍부하다. 예술 abstractionism, 입체파의 창의성 단순화 된 인식과 감사합니다. 많은 예술가의 추가 작업에 영향은 초현실주의했다. 예술가와 작가는 자신의 인식을 변경 한 새로운 기술과 방법, 우리는 창조적 인 표현의 다른 형태을 찾기 시작 발견했다. 심지어 러시아 70 ~ 90 - 이거 야, 예를 들어, 초현실주의 아이디어에서 이탈하지 않는 시인 및 작가를 만날 수 있습니다.