마드리갈 -이 ... 작은 음악과 시적 작업

부드러운 르네상스의 가사와 오늘 깊게 팬들을 감동. 장르 시적 모형의 중증의 시간 기쁨 감정가. 그리고 고대 문학 애호가들은이 구절 쌌다 실제 불 같은 열정을 끈다.

마드리갈과 그의 장르의 특이성

마드리갈 - 이것은 르네상스의 주요 시적 장르 중 하나입니다. 그는 새로운 개발의 초기에 나타난 기술 분야에서 스타일. 에이리스는 보카치오, 페트라르카와 Franko Saketti을 썼다. 동시에 현대 시인들의시를 음악 작곡가 프란체스코 란디 니 및 코포 다 볼로냐를 구성하기 시작했다.

이탈리아 단어에서 번역 "마드리갈"는 "무리"를 의미한다 "목자." 원래이 용어는 목자의 노래라고. 초기 르네상스 마드리갈 시적 장르는 짧은시되고있다. 그 내용이 자신의 사랑을 찬양하는 것이 었습니다. 그녀의 아름다움, 은혜와 자비의 행동은 종종 전설적인 시인의 여왕과 고대의 공주의 이미지와 비교됩니다. 별도의 부품 외관 (눈, 입술 또는 머리카락)에 자연의 아름다운 사진의 맥락에서 고려되었다.

마드리갈 음악

뮤지컬 마드리갈 - 보컬 조각. 그 텍스트는이 장르에 기록 된 단어 시적 작품이다. 때로는 가수의 목소리가 소리와 함께 같은 류트 나 비올 같은 악기. 르네상스 마드리갈에서 기타 나 피아노와 함께 현대 음악의 아날로그이었다.

음악과시, 이 장르에서 만든, 그것은 다른 테마를 가질 수있다. 친밀한 사랑 노래 내용을 알려진, 만화 또는 가정뿐만 아니라 사랑하는 작가의 찬양 축제 madrigals.

교대를 실시하고이를 근거로이 제품의 형태는 구절과 합창 또는 후렴이다. 멜로디 마드리갈 풍부한 포화 melismas 나중에 세기를 발생 이탈리아어 오페라의 콜로라투라 장식을 연상시키는 노래를 부른다.

높은 르네상스의 시대 장르의 개발

작은 음악시는 16 세기에, 소위 고전 르네상스의 기간에 개발을 계속합니다. 이 때, 마드리갈의 모양을 변화하고 있습니다. 그는 자신의 이행 연구 구조를 잃고 무료 작곡 구조가된다. 이 장르의 작품에서 생각과 저자의 감정을 자유롭게 표현의 원리에 의해 지배된다. 역사의이시기의 작곡가 중 팔레스트리나 올랜도 올가미의 madrigals을 썼다.

가요 구조 이외에, 노래 세속적 르네상스 또한 뮤지컬 직물의 다수의 층의 첨가에 의해 특징으로한다. 4 ~ 또는 pyatigolosnoe 제품 - 마드리갈에 의해 표시된 시대. 작곡가는 저명한 시인 아리오스토와 토르쿠아토 타소의 창의성에 의존하고 있습니다.

지역 특징

이 기록 기간에 마드리갈 양식화 기능 지역을 분할 예정이다. 구성의 피렌체 학교와 함께 베네 치안, 로마와 나폴리 나타납니다. 대위법 세속적 인 성격의 노래와는 Uilyam BERD 및 Genrih Shyutts 영어와 독일어 저자, 쓰기.

많은 음악의 장르 높은 르네상스의 작품은 지역으로 다릅니다. 예를 들어, 무료 구조, pyatigolosie, 화음 창고, 오래된 교회 모드의 우세 베네치아 학교의 특성에 대한. 이 학교의 가장 큰 대표 작곡가 Villart입니다.

로마 저자의 작품에서, 예를 들어, Festo의는 동음 고조파 chetyrehgolosiya 명확한 구조 것을 억제 유형을 우세. 높은 르네상스 madrigals의 내용과 성격에 따라 서로 다른 수 있습니다. 작품의 대부분은 신뢰와 질투, 또는 사랑과 의무 사이에 날카로운 충돌을 실시하고 있습니다. 조용하고 명상 조각이있다.

뮤지컬 마드리갈의 꽃

16 세기 말까지, 르네상스 개발의 새로운 기간을 입력합니다. 이 때, 명확하게 예술에 많은 위기를 식별됩니다. 새로운 획기적인 스타일로 계획된 전환, 바로크의 이름을 받았다. 이 때, 가사의 장르 작품은 새로운 축적 표현의 수단을. 음악 인쇄의 개선과 관련된 점점 더 정교한 리듬이있다. 그것은 눈에 잘 띄는 위치와 조화를 이루는 색채 불협화음을 차지합니다. 화음과 동음이 지역에서 계속 검색에서 작곡가가 출발합니다.

17 세기 초 - 장르의 피크는 16의 끝입니다. 이 기간 동안 같은 제수 알도 디 Venosa와 클라우디오 몬테베르디 등의 작업 작곡가. 자신의 작품에서 세속적 인 노래는 연극 기능이 강화되어있다, 마드리갈 코미디 소위 단계에서 수행하기위한 것입니다.

개발 및 악기 반주 목소리. 작곡가는 다양한 악기의 점수를 추가, 심지어 이전에 기록 된 연극의 새로운 배열을 만들 수 있습니다. 어떤 글에서 음성이 들리지 않는 세부적인 에피소드가있다. 그래서, madrigals 바로크 악기 문화의 선구자이다.

그것은 음악이 장르는 오페라를 형성하는 창조적 인 실험실입니다. 퀘스트 VILLARTA, LANDINI, Plestriny, 올가미, 특히 제수 알도 디 Venosa와 클라우디오 몬테베르디, 조화와 보컬 쓰기의 새로운 기능의 기능적 관계의 결정화 동음 스타일의 시스템의 일환으로. 이것은 드라마와 극장 연극의 충돌 특성에 의해 보완됩니다.

러시아 낭만주의시의 서정적 미니어처

마드리갈에 상속인으로 간주 될 수 시적 장르, 낭만주의의 시대에 자신을 선언했다. 친밀한 사랑의시는 이번에는 소위 풍경 가사에 출연했다. 전통 연인, 친구, 또는 짧은 시적 모형은 19 세기 러시아 귀족의 삶에서 볼 수있는 단지 여자 친구를 헌신. 이시는 색깔의 그림과 삽화로 장식 간결한 여성 앨범에 작성되었습니다.

러시아 문학에서는 어떤 장르, 유 전적으로 마드리갈에 연결을 할당 할 수 있습니다. 이 경구의 prothalamium 및 만가. 이 모형의 중요한 특성은 지혜입니다. 완벽한 모양을 입고 아이디어를 완벽하게 아름다운 여성에 저자의 열정적 인 감정을 부드럽게.

다른 장르의 합성 로맨틱 마드리갈

프랑스의 시인 알로의 작품에 부활 시적 마드리갈. 그는 그에게 경의를주고, 그 모형 젊은 푸쉬킨 번역 볼테르. 문학 마드리갈 - 예의와 그의 여자에 대한 시인의 감탄의 농도. 그러나 일부 작품의 칭찬에 너무 크게 그 원인 모호한 효과를 과장. 독자는 시인의 감정의 진정성을 의심하기 시작한다. 그의 펜에서 훌륭하게 재치 epigrams 저자는 종종 아이러니를 숨 깁니다. 대신, 귀족 에티켓의 진정한 의미는 좋은 패키지에 싸여 경우에도 대리, 위조를 제안합니다.

초기 madrigals 페트라르카의 소네트 좋아. 이 장르는 짧은 가져다 짝사랑의 테마. 추위와 독창적 인 경구 또는 정품 슬픈 애가에 중력시 썸네일이시의 특정 기능을 강조한다.

동시대에 따르면, 19 세기 러시아 마드리갈 저자는 그의시를 최대 익명 성을 제공하기 위해 노력했다. 윗 점차 개성을 대체. 그리고 그 순간부터 시적 마드리갈의 감소를 시작한다.

현대 문화의 전통

현대 사회에서, 장르는 과거의 과거 문화의 상징이되었다. 오늘날 많은 예술 단체, 목적은있는 "마드리갈"라는 단어의 이름으로 선택된 과거 시대의 예술을 부활하는 것입니다.

즉 1960 년 Andreem Volkonskim를 만든 유명한 고음악 앙상블의 이름이었다. 이 그룹은 러시아 정통 성능의 움직임을위한 토대를 마련. 앙상블의 존재의 몇 년은 시대의 음악의 예술에 인쇄물을 떠났다. 오늘날에 대해 설명하고 촬영 책이있다.

"마드리갈"는 그의 활동을 고대 음악의 부흥을 목표로 한 러시아 최초의 수행 그룹이었다. 오늘 밴드의 수백이있다. 따라서, 정제 된 예술의 전통은 계속됩니다.