러시아의 17 세기 극장. 17 세기의 법원 극장

극장 - 러시아 국가 보물, 다시 17 세기로 거슬러 올라간다. 그것은 연극의 기본 원칙의 형성을 시작하고 러시아에서이 예술 양식의 토대를 마련 그 다음이었다.

러시아어 극장의 기원

러시아 사람들은 항상 자신의 여가를 다양 화 할 수있는 능력에 대한 알려져있다. 그것은 긴 주인공은 광대가 될 러시아, 박람회 및 축제에서 개최되었습니다. 즉, 사람들이 가수였다 그중 예술가, 음악가, 배우라고 한 방법입니다.

일반적으로 연극은 어떤 교회 나에 국한되었다 공휴일. 그러나 시간이 지남에 따라 축제는 아무 이유없이 준비 할 수있다. 광대는 쉼터와 돈이없는 사람들은, 그들은 종종 별도의 그룹으로 모여 획득의 목적으로 도시와 마을을 갔다했다. 자신의 제출, 그들은 악기 (피리, 거문고), 인형, 수제 다양한 의상을 사용했다.

조금 후, 예술가, 그들이 살고, 관객을했다 건물의 자신의 특별한 지역에 세워진 새로운 도시에오고. 이 건물은 모든 미인 대회가 같은 이름을받은, 익살 극으로 알려지게되었다. buffoons의 레퍼토리는 사회 풍자, 농담, 발라드, 이야기했다.

극장 부스쪽으로 태도의 출현이 급격히 부정과 부정되었다에 있지만, 우리는 늙은 러시아 엔터테인먼트 극장의 발전에 미친 영향에 대해 잊을 수 없다.

때문에 인기있는 개념에 발생하는 연극의 요소,

러시아의 17 세기 극장은 단지 긴 여행을 시작 된 이후, 많은 요소 및 세부 buffoons에서 채택되었으며, 민속 공연에서 가져온.

첫째,이 연극 공간. 최초의 홀 1613에서 buffoons 말에 초대 Poteshnaya 회의소가되었다. 그들은 유머와 다양한 트릭이 많은 서커스의 성격 이었기 때문에 완벽하게 같은 아이디어는 극장을 호출 할 수 없습니다.

둘째, 단계 비계. 그의 연설하는 동안 광대는 그의 주위에 사람들이 큰 무리를 수집, 모든 사람들이 볼 수 있다는 일부 고도에서 자신의 재능을 보여 할 필요가있다. 첫 번째 발판은 인형극의 성능을 보여주기 위해 지어졌습니다.

셋째, 구강 드라마. 광대는 사람들이 쓴 작품을 시행 하였다. 따라서 유명한 영웅 파 슬 리 태어났다.

17 세기의 법원 극장

심지어 왕 미하일 페도로비치 그의 통치 기간 동안 법원 극장의 창조에 대해 생각하기 시작했다. 러시아에서 여전히 존엄 멜 포메 네와 함께 봉사 할 수있는 주목할만한 극작가, 예술가, 거기 때문에, 외국 전문가가 필요했다이 아이디어를 구현합니다.

1644 년 스트라스부르에서 러시아에서 한 달 동안 그의 연설을 준비하고 배우의 극단을 도착했다. 그러나, 알 수없는 이유로, 그들은이 나라에서 추방되었다.

러시아의 17 세기 전체 극장에서 나타났다 차르 알렉세이 Mikhailovich. 그는 아이디어 종종 유럽에서 볼 수 있었다 무엇은 예술이 될 수 Artamon BOYAR Matveev을 표명. 17 세기의 첫 번째 러시아 극장은 1672 년에 작업을 시작했다.

주문에 독일의 정착 요한 고트 프리트 그레고리의 목사는 매트 비바 몇 주 남성과 소년들로 구성된 배우의 극단을 수집, 그들에게 극적인 예술의 교훈을 주었다. 그는 또한 에스더의 성경 이야기에 기초하여 상기 제 플레이를 썼다.

실제 극장 장면이 축일의 마을에 지어졌다. 초연 10 월 17 일에 일어났다. 그녀의 수행원이 종료 부화와 프리젠 테이션, 열시하지만, 왕과 귀족, 그리고 여왕을 통과시켰다.

1673 년 연극 단계는 크렘린로 이동했다. 극작가 잘 그들의 일에 대한 보상을하고, 새로운 놀이를 쓰기 시작 서둘러했다. 이 때, 그는 또한 성경의 이야기를 사용하여, 주디스 썼다. 러시아의 17 세기 극장 왕의 주요 엔터테인먼트했다.

법원 극장의 머리에서 1675 년 그레고리의 죽음 후 여러 성공적인 극적인 작품을 만들어 자신의 보좌관 Givner을했다. 그러나, 17 세기 러시아어 극장의 법원은 차르 알렉세이 Mikhailovich의 죽음 이후, 1676에 존재하는 것을 정지했다.

학교 극장

러시아의 17 세기 극장 만의 급속한 발전에 시작하는 종교 학교에 포함된다. 이것은 사람들 사이의 위치를 강화하고자 교회의 활약으로 가능 해졌다.

먼저 학교 극장은 키예프 - Mohyla과 슬라브 - 그리스 라틴어 아카데미에서 열렸다. 레퍼토리는 종교적인 주제에 대한 제출을 구성하지만, 막간을위한 장소가 있었다. 풍자는 성직자의 이익에 영향을, 결국 학교 극장은 18 세기에 가까운 존재하는 것을 정지했다.

학교 극장은 전통에 영향을 주었다. 인터 현대 코미디의 원형이었다. 배우들은 제작에 고전주의의 원칙을 준수하고, 또한 의류에 포함하여 문자를 사용했다.

외국 투어

러시아의 17 세기 극장은 이탈리아, 프로이센과 프랑스의 해외 여행 회사에서 귀중한 경험을 채택했다. 그 덕분에 영적 사상의 승리를 관리, 그들은 사회와 창조적 인 발전의 원천이었다.

의 출현으로 표도르 Alekseevich 기업의 새로운 왕으로 연극, 회화, 그들이 오랜 침체로 운명 한 17 세기의 음악, 미술에 별 관심이 있었다. 그러나 운명은, 그의 통치의 시대가 단명 할 것이다.

누가 내가 러시아에서 일반적으로 극장과 예술의 발전의 새로운 라운드를 준 피터의 왕위를 승천.