독일의 작곡가 리차드 스트라우스 : 자서전, 창의성

리차드 스트라우스 - 작곡가, 그의 오페라와 뮤지컬의시 감정 계시를 정복. 그의 작품의 표현주의 (표현) 시간의 사회에 급성 반응이다.

리차드 스트라우스. 작곡가의 전기

리처드의 고향은 더 이상 존재하지 않습니다. 1864 년, 뮌헨은 바이에른 왕국의 도시 독립 한 후, 독일 땅에 합류했다. 가정 법원 음악가 프란츠 스트라우스 아들에서 6월 11일. 아버지는 오페라 프렌치 호른 제공 (, 바람 악기를 희미하게 나선형 파이프를 닮은). 그는 리처드의 음악의 최초의 교사였습니다. 수업이 빠르면 6과 같은 세 소년 악보와 악기를 마스터한다는 사실을 주도, 모두 진정한 기쁨을 전달됩니다. 또한, 최초의 오페라를 자체 구성 및 그의 죽음까지 작성 멈췄다.

과학 소년의 아버지는 음악의 다른 표현을 찾고 있었다, 너무 보수적 인 것 같았다. 1874 년, 리차드 스트라우스 처음으로 바그너의 작품, 그의 끝없이 정복 스타일과 오페라의 분위기를 만났다. 그러나 아버지는 진심으로 하위 클래스의 음악이 작품을 믿고, 심지어 그들에게 듣고 그의 아들을 금지한다. 성인기에 도달 만, 리처드는 점수 "트리스탄과 이졸데"의 깊은 연구를 시작한다. 한편, 그는 리허설 법원 오케스트라에 참석하고 오케스트레이션과 이론 수업을받습니다.

스타일 작곡가

음악 스트라우스 - 리처드 몇 년에서 차용 그의 유명한 스타일의 검색. 1882 년 그는 뮌헨에서 철학과 역사 연구소를 입력하지만, 올해 훈련 후 나뭇잎. 그러나 맥스 쉴링스 거기 만났다. 두 젊은 남자 스트라우스 쉽게 심각하게 좋아하는 직업을 수행 할 다른 사람을 설득하는 등 가까운 친구이다. 이 때문에 독일은 화려한 도체와 연극 제작의 작곡가뿐만 아니라 교사와 "모나리자"오페라 포스터를 가져옵니다.

리차드 스트라우스 자신이 베를린으로 보냈습니다. 이 도체의 게시물을 얻고 그의 아버지의 보수적 인 스타일로 조성 쓰기를 계속했다. 좋은 예는 그의 "호른 협주곡 №1»입니다. 1883 한 젊은 스트라우스 Aleksandrom Ritterom 만났다. 바그너의 먼 친척은 자신의 진정한 음악이 그 교향시의 누군가의 반복이 될 수 없습니다 소년을 설득 -이 작곡가에 대한 올바른 방법입니다. 그것은이 시점에서 반드시 빛과 스트라우스의 밝은 스타일되고있다.

개인 생활

리차드 스트라우스의 운명과 업무에 큰 영향 폴린 드 아나 마리아 그의 행복한 결혼 생활을했다. 그들은 뮌헨에서 1887 년에 만났다. 희수는 그녀의 솔로 오페라 가수를 시작 작곡가에서 수업을했다. 제자는 바이마르에 그를 따라한다. 1890 년 화려한 데뷔, 1894 년에 그의 교사의 오페라에서 역할을했다 "트람." 젊은 결혼식 Marquartstein 도시 10 9 월 열렸다.

젊은 아내의 변덕스러운 문자는 리히터는 자신의 재능있는 성격 특성을 정당화 금욕 인내. 그는 특별 활동 뮤즈의 영감에 의해 방문 바울과 치열한 싸움 후, 우리의 일에 내려 와서 어떤 진술에 따르면. 그의 결혼 리차드 스트라우스 그의 최고의 작품을 썼다 동안 실제로,이었다. 그의 아내에게 그는 가수의 인기의 실행이 증가 된 후 몇 곡을 썼다.

행복 한 삶 사랑 쌍 때문에 말도 안되는 실수를했다. 그는 알 수없는 여인, 독일을 여행 할 때 어느 날 아내는 남편에게 메모를 주었다. 다음 날, 바울은 이혼 소송. 집에 돌아온 리처드는 그가 아무것도하지 않았다, 감정적 여배우를 설명했지만, 그녀는 그 말을 듣지 것입니다. 그의 삶의 마지막까지 작곡가 그냥 음악을 쓰고 있지, 그의 전 부인에 대한 낭만적 인 감정을 가지고 있었고, 아무도 다른 만족하지 않았다.

창의성 스트라우스

작곡가 리하르트 슈트라우스는 국가에 "정치적 폭풍"을 포기하지 않으려 고 노력하지만, 진정한 창조자로 그 사람의 분위기를 흡수. 그는 80 년 이상 살았 세 가지 정부의 정권을 발견했다. 작곡가의 고유성 - 놀라운 성능이다. 창조적 "침체"또는 위기없이, 음악, 그는 항상 어디서나 수를 작성합니다. 1893 년에 만든 그의 첫 작품 "트람은"- 고전 뷰어에서 첫 번째 테스트를 위해 만들어진 음악 드라마이다.

또한 작곡가가 다른 작가의 작품에 나타나는 장르 등 다양한 있습니다 작동합니다. (리차드 스트라우스, 1886) "이탈리아에서"- 여행의 노출 작성 교향시. (21)에서, 젊은 작곡가는 한 달 동안 낭만적 인 나라를 방문하여 음악 종이에 그들을 던져 흥미 진진한 감정으로 가득. 교향곡에 시청자 모호한 태도지만, 작곡가 이야기와 그의 이름을 기억하기 시작한다.

"돈 후안"(1889)

25 년 동안 스트라우스는 성숙한 기술에 도달하고이 강하고 활기찬시의 음악 세계를 이긴다. 이 이탈리아 태양에 의해 영향을, 그리고 그의 제자 드 아나와 사랑에 빠지는했다. 시는 누구와 함께 그는 뮌헨에서 공부, 루드비히 Tuyll에 전용. 초연은 11 월 11 일에 일어났다 흠이었다 큰 성공을 거두었 다.

"돈 조반니"- 가출 연인에 대한 음악 이야기. 주제 청소 바이올린, 열망 즐거움, 불꽃 놀이처럼 소개 매혹적인에 앞서. 벨와 여자에 대한 사랑과 애정의 마법에 대한 하프 이야기. 낮은 노트 와튼와 클라리넷 바이올린의 미묘한 소리와 함께 부드러운 속삭임을 말한다. 끝없는 즐거움의 영혼 가득 파이프와 노동 조합의 종소리. 놀이의 절정 - 바이올린을 트레몰로 다시 혼자 황폐화와 사랑 해요.

"맥베스"(1,888에서 1,890 사이 GG.)

은 "돈 후안"한 리차드 스트라우스 오페라 "맥베스"를 썼다. 이 교향곡은 큰 열광을하지하고 비판적으로 과포화로 간주됩니다. 작곡가의 아버지는이 제품을 날카로운 평가를 제공하고 요청은 그의 편지에서 자료를 수정합니다. 그에 따르면, 아이디어는 나쁘지 않다, 그러나 모든 악기 과잉을 던질 필요가있다. 그것은 저자의 흉상을 이해하고 그가 무슨 말을했다 듣고 뷰어를 방지 할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고, 많은 사람들이 마음의 자신의 기분 상태로 가까이 찾을 수 있습니다. 셰익스피어 비극 인쇄 범죄의 반영 - 도달 개념이 강조됩니다. 이 작품은 심지어 범죄하기 전에 중지하지 출세와 탐욕 사람들에 관한 것입니다.

"죽음과 변용"(1,888에서 1,889 사이 GG.)

리차드 스트라우스의이 오페라 - 세계와 인간의 약점의 법칙의 미묘한 인식. 그것은 정부 시스템의 변화의 전환기에 작성하고 변경하고 미래의 불확실성 현대 사회의 우려를 반영하고있다. 리처드의시의 빈곤과 죽음의 개념은 지성과 감동.

이 교향곡의 저자는 힘, 설명 및 압력에서 재생 다른 것들에 비해. 그러나 별도의 작업이 매우 흥미로운 오페라 때문이다. 자신의 존재를 감사 한 남자의 피할 수없는 끔찍한 끝까지 영적 위안의 부족의 요점.

"메리 장난"(1895)

스트라우스 '틸 오일 렌 슈피겔 재미있는 트릭은 "그의 친구 아서 세이들 헌신. 그들은 뮌헨에서 같은 대학에서 공부하고 바그너 사랑의 창조에 동의했다. 세이들이 한 번에 모든 그의 인생 리처드을 모방 작곡가의 작업과 전기에 대한 전문가로 간주되었다. 그 후, 아서 독일 중앙 신문의 편집자로 일하고 C 클레트 친구에 대한 책을 썼다. "특징 윤곽"리차드 스트라우스 의해 제 전기와 음악 활동의 분석이다.

이시는 쾰른에 데뷔, 그것은 F. Vyultern 실시한 헤르 젠 오케스트라, 봉사했다. 제품의 지속 시간은 15 분이지만, 비평가는 저자의 재능의 상단 말한다. M. 케네디의 자신의 검토에서는 "유머이야."호출 연극은 죽음에 출생에서 전설적인 영웅 오일 렌 슈피겔의 모험의 이야기에 작품을 배치하는 27 개의 에피소드로 구성되어 있습니다.

"따라서 스포크 짜라투스트라"(1896)

이시의 창조에서 다시 다른 작곡가 아르투르 Zaydl에 참석했다. 그의 활동의 성격 상, 1898 년부터 1999 년까지 그는 니체 보관하여 사용 하였다. 그것은 유명한 사상가에 의해 리처드 "이렇게 말씀하신 짜라투스트라"책을 주신 그였다. 스트라우스는 위대한 교향곡시를 읽는 인상을 썼다. 9 개는 책의 챕터의 이름이 있습니다. 저자 자신은 프랑크푸르트에서 첫 공연을 실시한다.

비평가들은 "재미"의 일종 미친 독재와 협력하고있는 독일 낭만주의의 대표작으로 기뻐. 음악은 종종 현대 세계와 영화 촬영에 사용됩니다. 예를 들어, 화면 보호기 프로그램 "은 무엇입니까? 어디? 언제? "그리고 영화"스페이스 오디세이 ". 교향곡의 단편 S. 큐브릭 의해 지시했다 끼치는 우주의 제출 (스트로스) "차라투스트라는 이렇게 말했다."

"살로메"(1905)

드라마 리차드는 작가가 쓴 오스카 와일드의 제품에 기록 된 사리 버너. 초연은이 놀이의 전례없는 성공으로 간주 될 수 있다는 베를린에서 같은 사건에 의해 표시되었다. 성애를 다룬 문학과 감도, 세례의 순도와 달리 감정적 동, 부도덕 한 살로메 - 즉, 리차드 스트라우스 등이 작곡가의 영감을 설명합니다. "살로메"는 기록 년 반했다. 동작시에, 주인공의 대응 문자. 동물의 욕망에 의해 덮여 평평하고 직접 몬스터의 대신 깨지기 쉬운 여자는 비극적 인 열정을 포용 나타났다.

청교도 독일어 오페라는 비판에서 혼합 된 리뷰가 발생했습니다. 심지어 가수들은 부도덕을 호출, 재생의 역할을 수행하기를 거부했다. 살로메의 역할을 제공 한 최초의 여배우, 리처드는 화가 나서 말했다 : "나는 괜찮은 여성입니다!". 그럼에도 불구하고,이 M. WITTICH 먼저 말의 자유를했다 가수이다.

"알프스"(1915)

마지막 교향시 독일의 작곡가. 심지어 리처드에 의해 그의 초기 청소년은 등산처럼 들리는 음악을 만드는 아이디어를 걱정. 세 번 그는 작업을 시작하지만, 각 시간은 음악 시트는 불을 빛나다 보내졌다. 만 1914 년에, "프라우 ohne 섀튼 교수는"오페라 후, 저자는 다시 한 번이 아이디어의 개발을 위해 촬영.

초연은 저자에 의해 실시, 베를린 2 월 18 일에 일어났다. "고산 교향곡"- 가장 인기있는 것 중 하나 우리의 시간. 22 개 조각의 의미 내에서 고장이 프로그램은 음악,. 고려 리처드의 마지막 기억에 남는 콘서트는 1941 년 바이에른 국립 오케스트라에 의해이시입니다.

노래의 작곡가

그의 삶 전반에 걸쳐 저자는 그의 마음에 드는 여성을 노래 소프라노, 많은 노래를 작성했습니다. 그것은 1948 년 "네 개의 마지막 노래"를 만들었습니다. 콘서트,이 작품은 완성 노래한다. 그의 노래는 항상 삶과 양에 대한 갈증으로 가득 한 리하르트 슈트라우스는, 마지막 에세이에서 그는 피로와 죽음의 기대에 대해 썼다. 말을 기다리는 것은 인간에 대한 안전, 활동적인 삶을 살고, 쉽게 들린다.

"저녁 빛"- 첫번째 노래는 J 아이첸도프 절에 기록 된, 마음의 평화를 말한다. 다음으로는 "봄"과 "잠이 들었다."올 최종 "9월"- 놀라운 침투 가을 분위기와 빛 비. 헤르만 헤세의시에이 작동합니다. 모든 노래 - 음악과 텍스트의 고유 한 조합. 분위기와 스타일도 '48 년 오래된 여러 곡을 인식하고, 그 비판이 너무 강해서, 그리고 지금 가장 강한 생물 저자로를 참조하십시오.

저자 및 도체

이 교향곡 오페라뿐만 아니라, 리차드는 "국내 심포니"와 "돈키호테", 그리고 스위트 "서민 귀족"뿐만 아니라 여러 가지 다른 성공 이렇게하지 작품 "인생은 영웅입니다"를 썼다. 그의 음악의 도체와 다른 작곡가의 작품 - 스트라우스의 작품뿐만 아니라. 그의 레퍼토리 -이 오페라와 심포니 작가 세 18-20.

리차드 스트라우스 - 자신의 시간의 마지막 낭만이 - 유머와 단순함과 그의 작품을 특징으로하고있다 :

"어쩌면 나는 일류 작곡가 아니지만, I -! 일류 이류 작곡가".