가장 유명한 러시아와 세계 작곡가

세계 음악 문화는 수년에 걸쳐 진화. 거기에 최고의 장소 중 하나와 러시아 국립 학교 걸립니다. 러시아에서 많은 잘 알려진 작곡가가 높은 전 세계 오늘날 가치로 그것은 절대적으로 합리적인 문입니다. 자신의 나라를 영화 롭게 그의 작품에 대한 러시아의 작곡가 덕분에 잘 알려져 있으며, 외국의 대응에 직접적인 영향을 미쳤다.

약간의 역사

러시아어 음악 문화의 꽃은 18 세기에 떨어진다. 이 기간은 큰 변화의 시대로 간주됩니다. 이 기간에 연주의 주요 전통을 형성 작곡가의 러시아 최초의 학교가있다. 오페라, 합창과 기악 : 장르에 관해서는, 매우 빠른 속도로 복잡한을 개발한다. 그러나 또한 해외 주요 장르는 여전히 오페라 고려되어야하며,이 기간 중에 러시아 작곡가들뿐만 아니라 인기가 있지만. 외국에 반대 러시아어 오페라, 인기있는 기준에 따라, 좀 더 이해할 접근, 간결하고 사실적인 형태로 제시. 이 진화하고 합창했다과 함께 각각 제출을 동반해야합니다입니다. 이 문서에서 당신은뿐만 아니라 정보뿐만 아니라 유명한 작곡가의 사진을 찾을 수 있습니다.

18 세기

이 단계에서, 첫 번째 알려진 러시아 작곡가가 있었다, 그 중 하나는 드미트리 보트 니언 스키이었다. 그 덕분에, 러시아 음악은 예를 들어, 합창 콘서트의 장르에 새로운 전통과 트렌드를 받았다. 현대의 조화 경향 오래된 곡의 연결 기능 - 처리는 그 자신의 스타일을 확립하기위한 그는 유명했다. 그는 심지어 간단한 텍스처를 어떤을 풍부하게하고, 합창 구성의 다양한 응용 프로그램, 멋진 화음 기술 다양 화를 ritmichesih 사용하여 독특한 무언가로 변환 할 수있다. 또한 언급 할 가치는 작곡가가 법원 채플에서 근무하고 성능 스타일에 상당한 영향뿐만 아니라, 많은 잘 알려진 러시아어 작곡가를 가지고 있다는 것입니다. 가장 유명한 합창 콘서트 Dmitriya Bortnyanskogo가와 합창 콘서트 번호 33 "노년의 시간에 나를 거부하지 말라"입니다.

미하일 글린카

잘 알려진 러시아어 작곡가는 18 세기에 나타나기 시작하지만, 사실 러시아 클래식 음악의 진정한 꽃은 18 세기 말이었다. 그것은 Mihailom Ivanovichem Glinkoy 주로 결합한다. 그것은이 작곡가는 음악의 새로운 역사적 시대를 열었다된다. 그의 주요 업적 주요 고전적인 경향의 파괴였다. 글린카는 모든 음악 장르에, 그는 오페라를 썼다 또한 챔버 앙상블에 대한 그의 작품을 알고 심포니 오케스트라, 피아노 곡, 노래와 보컬 작품을 많이 작동, 우리가 말할 수했다. 미하일 이바노비치의 선구적인 역할은 많은 잘 알려진 작곡가는 자신의 독특한 스타일에 맞게 보장하기 위하여 노력했다 매우 높다. 국적 글린카 깊은 이해, 그것은 꽤 잘 오페라 "이반 수자닌"에 반영됩니다. 알려진 작곡가와 농민의 노래에 대한 그의 특별한 접근 방식은 종종 작품에서 그는 raspevnosti 및 변형 사용. 그것은 이전의 미하일로 이바노비치 글린카 많은 유명한 작곡가는 작품을 쓴 주목할 가치가있다, 그러나 그것은 러시아 국가 고전 오페라의 창시자로 간주됩니다. 가장 잘 알려진 작품은 우리의 시간 "루슬란과 류드밀라"과 "이반 수자닌"에 있습니다.

알렉산더 달고미지스키

러시아의 19 세기 선진 사회 운동, 강렬한 꽃 중요한 개발에서 리얼리즘을, 이것은 일반 및 음악 예술에 모두 적용됩니다. 리얼리즘의 억양 - 알렉산드르 Sergeevich 기업 Dargomyzhsky 자신 만의 독특한 스타일의 대표였다. 그의 동시대의 많은처럼, 또한 잘 알려진 작곡가이며, 그는 Mihailom Glinkoy은, 그러나, 그것은 혁신적인 독창성을 도입 그의 화려한 스타일을 강조 동일하게 도입 혁신의 전통을 계속했다. 알렉산더의 가장 큰 업적 중 하나는 오페라 "Rusalka"입니다. 우선 그것의 혁신은,이 개발을 통해와 러시아의 고전 오페라 학교 가사 - 심리 드라마의 첫 번째 것입니다. 거의 모든 혁신적인 기능이 합창 장면에서, 그들은 melodiousness과 한 번 인기 도시 로맨스에 어떤 유사점을 특징으로 표시하는 것이 중요하다. 이 서로 다른 사회 계층, 그리고 신비한 인어의 평범한 사람들이다 - 그것은 또한 매우 독창적 인 방법으로, 문자 첫 번째 오페라이다. Dargomyzhsky의 또 다른 인기있는 작품은 보컬 챔버 앙상블 "상트 페테르부르크의 세레나데"으로 간주.

가장 유명한 작곡가 협회 "마이티 소수"

아주 중요한 그것과 기간. 19 세기와 20 대 초의 끝은 러시아 문화의 발전에서 가장 중요한 단계 중 하나가되었다. 그것은 현대, 모든 익숙한 사회 "마이티 소수"를 만든 유명 작곡가의이 기간 동안에이었다. 이 그룹은 구성의 러시아 국립 학교의 발전에 비정상적으로 큰 기여를한다. 그리고 그것은 놀라운 absolyutino 없습니다. 결국,이 같은 잘 알려진 작곡가를 포함 겸손한 페트로 Musorgsky, 알렉산드르 Porfirevich 보로딘, 니콜라이 림 스키 코르사코프, 같은 Miliy Alekseevich 기업 발라키레프 와 세저 앤토노비치 Kyui. 자신의 작품이 특히 오페라 장르의 스타일에 큰 변화, 특징의 경우, 중요성은 역사 드라마뿐만 아니라 군중 장면에 연결합니다.

모든 활동은 원칙적으로 고유의 전통 알렉산드라 Dargomyzhskogo과 미하일 글린카를 유지하고 목표 한 있다는 사실에도 불구하고, 그들은 자신의 체중 변화와 이후 러시아 이외의 그에게 엄청난 인기를 가져 혁신을 보충.

모데스트 무소르그스키

무소르그스키는 완전히 러시아어 고전 오페라 학교의 방향으로 현대화 창시자이다. 종종 그것은 루빈스타인과 비교 하였다. 그들은 음악 드라마의 방향에 의해 만들어졌다. 제품은 새와 같은 고유의 기능에 사용되도록 그의 오페라 작품도 저장되어 음악적 표현의 수단, 국가의 이미지를 설명하는 데 사용, 합창단의 분화와 그 구성의 특정 투표의 할당, 선율 암송의 대화의 빈번한 사용. 그것은 합창 장면 아주 장엄한 있음을 주목할 필요가있다. 독특한 동향 Dargomyzhsky 다음, 무소르그스키는 장면의 동일한 통과를 사용했다. 그러나, 작곡가가 오페라 장르에 한정되지 않고, 달성, 그는 민요의 합창 준비를 미세 관리 않았다, 피아노 코러스, 보컬 - 교향곡 걸작에 대한 독립적이고 큰 형태로 조성하여 작동합니다. 오늘날 가장 인기있는이 오페라의 작곡가 "Khovanshchina"및 "보리스 고두노프." 그 덕분에, 겸손한 페트로는 세계에서 많은 유명한 작곡가를 배웠다.

세르게이 라치맨이노프

러시아 20 세기의 가장 인기있는 작곡가 중 하나는 바로 Sergeya Vasilevicha Rahmaninova 간주됩니다. 그의 작품에서 그는 분명 멜로디의 역할을 통과시켰다. 작곡가 영감의 주요 소스는 러시아 민속 음악, 고대 합창 문화 링크로 봉사했다. 그의 작품의 기본 원칙은 감정과 삶의 전송의 사실적인 그림을 직접 표현, 성실 호출 할 수 있습니다. 작곡가의 가장 성공적인 장르 보컬 - 교향곡 역임했다. 그들은 놀라운 심리적 심화와 철학적 인 생각을 부여한다. 칸타타 "봄"과 "종"인기있는 요즘. 또한, 후자는 세계적으로 유명한 작곡가가 자신의 걸작을 작성하는 영감 된에 의해 기록이다. 이들은 세르게이 프로코피예프, 드미트리 쇼스타코비치, 게오르기 스비리돕했다. 또한, 이것은 잘 알려진 소련 작곡가 유리 알렉산드로비치 Shaporin이 포함되어 있습니다.

대부분의 음악가는 높은 가치와 Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, 그것은 전주곡과 연습곡, 가장 인기있는 콘서트 조각 중 하나가 유명한 "엘레지"입니다 믿을 수 없을만큼 아름다운이 피아노에 의해 작동 감사합니다.

당신이 아래의 원본 사진에 액세스 할 수 있습니다. 알려진 소련 작곡가는 많은 아니지만, 러시아의 음악 문화에 상당한 영향을 미쳤다. 그 중, 드미트리 쇼스타코비치, 앤드류 Eshpay, 로디온 슈체드린, 알렉산드라 Pahmutova.

세계에서 유명한 작곡가. 볼프강 아마데우스 모차르트

우리는 세계에서 유명한 작곡가에 대해 이야기하면, 종종 마음에 오는 첫 번째는 물론, 모차르트이다. 작곡가가 잘츠부르크에서 태어났다, 게임은 이미 사실, 매우 일찍 시작 여행, 6 년 만에 콘서트를했다. 소년 놀라운 청각과 기억을 한 것으로 믿어진다. 볼프강 아마데우스 모차르트 바이올린, 피아노, 오르간과 하프시 코드, 또한 소유 우수한 도체의 기술과 능력이 즉흥 거장을했다. 원래 작품으로 알려져 많은 클래식 작곡가는 모차르트의 독특한 스타일을 모방하기 위해 노력했다. 요즘, 그의 구성의 가장 인기있는 오페라 등 "피가로의 결혼" 과 "마술 피리"뿐만 아니라 기본 "레퀴엠"을.

프랑스 작곡가 : 자어 비제

유명한 프랑스 작곡가 요즘 꽤 인기. 낭만주의 시대의 유일한 대표 - 가장 눈에 띄는 중 하나는 자어 비제이다. 그는 오케스트라 작품, 노래와 피아노 조각의 큰 숫자를 작성했습니다. 그러나 그는 작곡가 근무하는 가장 유명한, 그리고 아마도 가장 성공적인 장르는 오페라이다. 물론, 가장 유명한 비교할 수없는 "카르멘"라고 할 수있다. 또 다른은 그리 잘 알려져 있지만 덜 성공적인 오페라 "진주 어부"없었다.

결론적으로, 우리는 유명한 고전 러시아와 세계의 작곡가뿐만 아니라 피아노, 교향곡 작품과의 노래 오늘 인기 남아 있음을 말할 수있다. 종종,이 조각은 텔레비전과 영화, 심지어 광고에서, 콘서트에서 소리. 이 음악 문화는 결국 새로운면을 획득, 여전히 가장 유명한 작곡가를 설립했다 그 고전적인 전통을 기억하는 것이 좋습니다.