고대 중국의 예술

고대 중국의 역사는 5000 년입니다. 천계 문화의 형성은 단 한시간 지속 된 진나라 때 시작되어 한 왕조 동안 계속되었다. 밀레니엄 시대에 중국은 상당히 집중적으로 발전했고, 동시에 고대 중국의 예술이 나타났습니다.

우선, 중국 전통 회화가있었습니다 - 철학적 인 것은 아니지만 모든 종류의 종교 의식으로 장식 된 미술. 그림을 쓸 때 첫 번째 필수 규칙은 이야기에 이야기가 있어야한다는 것입니다. 두 번째 규칙에 따라 그림은 음모의 의미를 드러내는 시적인 형태의 발언으로 쓰여졌다. 나는 붓글씨 스타일로 글을 써야했습니다. 고대 중국의 예술은 이미 희생을 요구했습니다.

또한, 작가는 사전에 각 그림에 대해 자신의 이름으로 도장을 찍도록 의무화했으며, 완성 된 작품에 "서명했다". 그림 그리기의 기술 또한 엄격하게 정의되었습니다. 그림을 그리는 데는 두 가지 방법이 있습니다 : "공비"와 "세". "공비"의 방식으로 그림이 그려졌고, 선들이 분명하게 그려져 있고, 일반적인 윤곽선 그리기와 사물의 세부 묘사가 필요했습니다. 그리고 "sei"의 스타일은 외곽선, 근사치 및 관습 성의 흐림을 전제로합니다. 예술가들의 작품 마스카라, 수채화 물감, 실크 직물, 쌀과 대나무 종이에 사용됩니다. 고대 중국의 미술품 인 회화는 그 당시의 가장 어려운 과정이었다.

전통 중국어 회화의 출현과 동시에 도자기 예술이 발전했습니다. 점토 제품의 제조는 특별히 정제되지 않았고 냄비와 주전자는 손으로 모델링하는 방법이나 원시 도공의 바퀴로 만들었지 만 첨예 한 스타일의 세라믹 제품이 장식되었습니다. 밝고 화려한 그림이 화병이나 용기의 표면에 엠보싱되고, 기하학적으로 정확한 패턴과 장식이 리드미컬하게 반복되어 전체 작곡을 만듭니다. 일정 기간이 지나면 도자기의 기술은 점차 유명한 중국 도자기 로 넘어갔습니다.이 도자기 는 오늘날 매우 가치가 있습니다.

중국 한 왕조는 청동 주조 분야에서도 흥미 롭습니다 . 이 기술은 복잡했지만 완성 된 용기 나 꽃병은 패턴의 완성에 깊은 인상을 받았습니다. 고대 중국의 주인은 가장 정밀한 이미지, 전체 주제, 동물 및 식물을 전달할 수있었습니다. 발굴 작업 중에 발견 된 점토 형태에 따르면 고대 중국의 예술이 여러 방향으로 발전했을 때 청동 주조의 모습을 복원 할 수 있습니다. 미래 선박의 찰흙 사본이 만들어졌고 그 다음 패턴이 그려졌습니다. 그 후, 모양은 이미 해고되었고 다른 모양은 이미 구호 패턴과 함께 역방향 인상을 사용하여 만들어졌습니다. 이 형태에서는 용융 된 청동이 주조 된 후 그 모양이 작은 조각들로 부서졌습니다. 따라서 고대 중국의 도예는 독점적 인 제품이 특징입니다.

응용 예술의 모든 중요성에 대해 연극은 말할 것도없이 불가능합니다. 이 민속 예술은 6 세기 광고에 등장했습니다. 10 세기까지 새로운 힘을 얻었습니다. 고대 중국 연극은 판토마임, 춤과 노래, 연극에서 약간의 추가 역할을 수행하는 배우의 역할 사이의 분명한 구분, 소박한 풍경을 포함한 복잡한, 다단계 공연으로 구성되었습니다. 그리고 일반적으로 중국 연극 예술 은 고대 중국 문화의 중요한 부분이었습니다. 물론이 기사에 요약 된 고대 중국의 예술은 국가의 예술에 대한 아이디어를 전혀 제공하지 않고 "뒤에서"는 매듭에 대한 편지, 점토 거성의 조각, 실크 직물의 예술, 화약 및 마침내 중국 요리 .