예술 및 엔터테인먼트문학

간단히 체홉의 희곡의 특징 : "벚꽃 동산", "갈매기", "바냐 아저씨"

체홉의 연극의 특징은 많은 예술가들의 혁신적인 지적했다. VI Nemirovich-Danchenko 및 K. S.으로 Stanislavsky 먼저 연속 내부 친밀한 서정적 인 흐름을 은폐 어떤 외부 공통 뒤에 무슨 일이 일어나고있다 체홉의 '저류 "의 놀이의 극적인 운동에 본. 그들은 관객들에게 체홉의 연극의 신선한 해석을 가져다하기 위해 모든 노력을했다. 드라마 "벚꽃 동산", "갈매기의 예에서", "바냐 아저씨는"우리는이 작가의 작품의 예술적 독창성을 고려하십시오.

삶의 설명

체홉의 연극의 특징은 쉽게 그의 가장 유명한 연극 중 하나에 볼 수 있습니다 -. "벚꽃 동산" 주요 원리는 XVIII 세기의 작품 전통 극장의 연극 규칙을 극복하는 것이었다. 체홉이 장면은 인생의 모든 것을 가지고 있는지 확인하고자하는 것으로 알려져있다. 국가보다는 의무와 감정 사이에서 선택의 채무에 대한 재산의 판매, 캐릭터, 민족과 왕, 영웅과 악당이 아닌 치명적인 충돌의 영혼을 찢어 - 예를 들어, "벚꽃 동산"의 중심에 가장 일반적인 이벤트입니다. 극작가는 완전히 그만큼이나 영웅의 일상 상태 갈등을 증명하고자, 간단하고 복잡하지 않은 사건에 찬성 외부 재미있는 줄거리에서 수축.

모호한 문자

(10 개 클래스가 상세하게 주제를 연구하고있다) 체홉의 상 연극의 특징은 문자의 설명에 관찰된다. 예를 들어, 연극 '벚꽃 동산 "아니오 철저한 악당이나 악당이다. 남자와 민감한 영혼 - 부채에 대한 마스터의 부동산을 구입 LOPAKHIN 상인. 열이 어린 시절부터 Ranevskaya 그 처리 방법을 그는 잊지 않고있다. 마음에서, 그는 그녀를 구조 Gaev 재산 도움을 요청 - 개별 국가의 사이트에 정원을 제공합니다. 또한, 두 번째 생각없이, 그는 Lyubovi Andreevne 아마 그녀는 반환하지 않은 것을 알고, 빚을 제공합니다. 그러나, LOPAKHIN은 부동산을 구입하고 이전 주인의 출발을 기다리지 않고, 벚꽃 나무를 절단하는 순서를 제공합니다. 동시에 그는이 고통 Ranevskaya 및 Gaev 원인을 인식조차하지 않았다. 상인은, 그러나, 기쁨과 그가 40000을 획득 할 수 있었다있는 양귀비 필드의 아름다움을 회상했다. 주인공의 성격에 아름다움과 탐욕, 잔인하고 고귀한 충동 낮은과 높은, 욕망에 얻을. 시청자 이와 상반 관계 형성. 그러나 현실에서 그것은 절대적으로 좋거나 나쁜 사람을 찾을 수 없습니다. 문자의 최대 정확도는 -이 체홉의 연극의 또 다른 특징이다.

"물러"

그의 작품에서, 체홉은 완전히 어떤 연극 기법에서 거부합니다. 예를 들어, 사람들로 그들은 일상 생활에서 말을하지 않습니다, 대부분 독백을 제외한다. "벚꽃 동산"에서 체홉의 연극의 특징은 명확하게 보여줍니다. 대신 의도적으로 저자가 특별한 사용 "을 향해"발언 심리적 트릭 Nemirovich-Danchenko하고 배음 또는 세례 "저류를." 우선, 그것은 자신의 캐릭터의 모호함 각 문자의 "이중 소리"입니다. 등의 예는 "소리"Lopakhin 위에서 제안 된 자연의 설명과 같은 역할을 할 수 있습니다. 또한, 특별한 방법으로 체홉은 관객들이 국내 문제에 대한 토론 중에 문자를 어떻게 생각하는지 이해할 수 있도록 즉, 만드는, 등장 인물의 대화를 구축합니다. 네 번째 행위에 Lopakhin 및 Varya 토크 - 모호한 설명의 샘플을. 그들은 서로에 대한 자신의 감정에 대해 얘기하고 싶어하지만, 그들은 다른 것들에 대해 이야기. 요리 객체를 찾고, 그리고 LOPAKHIN는 다가오는 겨울에 대한 그의 계획을 공유합니다. 와 문자 사이 사랑의 선언의 결과에는 존재하지 않는다.

의미있는 일시 정지

체홉의 연극의 특징은 무한합니다. 대부분의 드라마 캐릭터 안톤 파블로비치 그 행위의를 통해 공개하는 동안 그들은 경험에 자신을 나타내. 따라서 그의 연극 추적하는 것이 중요하다 "저류." 그 깊은 의미로 가득 기존의 일시 정지. 예를 들어, Varya 및 Lopakhin 문자와 설명의 실패 후 그는 혼자 울고있다. Ranevskaya 방에 온다 때, 그녀에게 하나의 질문 : "뭐?"결국, 눈물이 기쁨과 슬픔을 모두 발생할 수 있습니다. 대담 사이에 일시 중단됩니다. 루보는 설명없이 모든 것을 이해하고 출발을 서둘러 시작한다. 또는 마지막 행위 트로피 모프 베드로는 자신의 행운에 대한 논의에 승선하고 있다고 말한다 "인류가 지상에 가능한 최고의 행복, 더 높은 진실을 향해 이동하고, 나는 앞줄에있어!"비꼬는 질문 Ermolai Alekseevicha "에서 ? Doydosh "베드로는 확신 응답 :"Doydu합니다. Doydu를 (일시 정지) 또는 얻는 방법을 다른 경로를 지정합니다. " 문구 사이의 이러한 침묵은 영웅이 그의 동반자의 아이러니를 느끼게하지 않음을 나타냅니다 꽤 심각했다.

발언

저자의 말, 소리, 기호 - 체홉의 상 연극의 특징은, 겉보기에 작은 연극 기법 (잠깐, 물론 매우 어렵의 모든 뉘앙스를 설명하는) 활성 사용 중입니다. 예를 들어, "벚꽃 동산"의 첫 번째 행위, 저자는 구체적으로 풍경을 설명 - 방 모든 예상 도착 Lyubovi Andreevny합니다. 순백의 꽃으로 덮여의 나무 -이 발언에 특별한주의를 창에서 볼 수있는 정원에 주어진다. 시청자와 독자는 한 번에 모든 화려 함이 곧 죽을 슬픈 느낌이있다. 그리고 말, 두 번째 행동을 예측, 정원 외곽 및 전신주에서 볼 수있는 발언이 포함되어 있습니다. 직접 값뿐만 아니라, 상징적 인 의미도있다이 풍경 - 새로운 세기의 규칙을 지시, 체리 과수원을위한 곳이 없습니다. "노블 둥지"Ranevskayas-Gaeva 확실히 파괴됩니다.

소리

체홉의 역할의 작품에서 재생 소리. 놀이의 예로서 체홉의 희곡의 특징이 직접 "벚꽃 동산"점. , 루보 매일 거래를 구성하는 모든 논리는 달리 공을 연주 슬픈 왈츠; 좋아하는 취미 Gaeva 연상 당구에 대한 공을 노크; 깨진 문자열의 딸랑이는 돌이킬 수 없을 여름 저녁의 매력과 평온을 파괴. 그래서 그녀는 바로 집에 가고 시작한다는 Ranevskaya 눈에 띄는 것. 남자와 LOPAKHIN 즉시 신뢰할 설명 불쾌한 소리를 제공하지만, 루보는 다르게 인식 (새의 울음 소리를, 광산에서 버킷 휴식). 그녀는 깨진 문자열의 갊이 있으리라는 그녀의 이전의 삶의 완료를 표시한다고 생각합니다. 물론, 상징적는 놀이의 끝에 도끼의 소리 : - 체리 과수원 - 땅의 아름다움은 Lopakhin 명령에 의해 엉망이 될 것입니다.

세부

구체적으로, 특히 인상적 전시회는 체홉의 연극을 갖추고 있습니다. 무대에 모든 시간을 요리하는 것은 그의 벨트에서 키의 무리와 함께 검은 드레스에 나타납니다. Ermolai A.이 부동산을 구입했다고 발표 공, 그녀는 도전적으로 자신의 키 LOPAKHIN 발을 발생합니다. 따라서, 그는 전체 경제를 지불하는 것을 알 수있다. 러시아 영지를 완료하고 피날레를 재생하는 시대의 슬픈 상징 : 모든 정문 년 봄까지 뒷방에서 집, Ermolai의 A. 잠금을 떠날 소파와 정지에 놓여 아픈 오래된 종의 전나무,있다. 모두가 자신의 장원 러시아의 마지막 보호자가 점차 사라와 분명해진다.

플롯의 "약화"

아니 저자의 모든 동시대 드라마 A. P. Chehova의 기능을 평가하는 데 실패했습니다. 특히 그의 작품에서 충분히 표현 대상이되어 비판. 놀이의 체홉의 이야기를 기반으로되기 전에, 하나 개의 외부 충돌에 원칙적으로. 여러 문자의 충돌에 내장 된 이벤트를 통해, 작품의 본질을 정의합니다. 예를 들어, "화있을 진저 기지에서"에서 조치가 Chatsky와 그 주변 사이의 모순을 기반으로 "famusovskogo 사회." 전통 충돌, 배우의 운명을 결정하는 다른 문자를 통해 하나의 승리를 보여줍니다. 상황이 체홉의 연극에서 확실히 다르다. 메인 이벤트 (채무에 대한 재산의 매각) 일반적으로 배경에 이관된다. 이 생성물의 특색 그래프는 거의 일반적인 지원 요소 (절정 디커플링 등등. D.)으로 분할하지 않는다. 작업의 속도는 지속적으로 둔화되고 장면의 드라마는 매우 약하게 서로 상호 작용한다.

특징 드라마 A. P. Chehova (문학 수업에서 10 학년은 작가의 작품에 깊은 충분히 만족) 그의 작품의 깊은 심리학에 있습니다. 저자는 자신의 캐릭터에 대한 불쾌한 내부 갈등 상황을 대체 영웅의 외부 충돌을 보여 추구하지 않습니다. 모순은 배우의 마음에서 개발하고 (이 발생하지 않음) 부동산의 전투에서 거짓말을하지 않으며, 그들의 주위에 문자로 꿈과 현실, 불만의 호환성 자신과 세계. 따라서, 놀이의 마지막에 우리가 승리 Lopakhin, 슬픔에 울고 불행한 사람을 볼 수 없습니다, "오, 오히려 모두가 어떻게 든 우리의 어색한, 불행의 인생을 바꿀 것보다는 갔다 할 것이다." 주인공의 체홉의 작품에서 아니며, 이벤트에 대한 오류는 그들 각각에 떨어진다. 체홉의 연극에서 동등하게 중요하고 중앙 문자와 사소한입니다.

특이한 장르

장르의 정체성은 체홉 특히 극적이다. "벚꽃 동산이"- 서정적 조성물 그러나, 그것의 저자는 코믹 요소 직조 관리하고있다. 샬롯, 시므온 - 휘슬, Epikhodov 등 등의 이미지를 설명하는 - M. 고리키는 (체리 과수원의 죽음과 특정 문자의 운명의 붕괴 미안) 비극적 파토스, 그리고 만화 배음 (지우기 결합 "새 드라마"놀이라고 ..; 베일 - Lopakhin Gaeva, Ranevskaia 등)의 문자 ... 외부, 문자는 수동적이지만, 자신의 관성은 복잡한 작업을 반사 내부에 숨어있다.

"갈매기"

체홉의 연출법 짧게의 모든 기능은 우리에게 하나의 제품 만의 예를 설정했다 - ". 벚꽃 동산"드라마를 이것은 그가 자신의 창조적 인 성과를 요약하는 체홉의 마지막 조각이다. 그러나, 위의 모든 저자의 다른 작품에 적용됩니다. 예를 들어, 불안, 정신의 괴로움은 코미디라는 어떤 이유로 "갈매기"체홉을 침투. 이 퍼즐 극작가는 여전히 연구자의 마음을 자극,하지만 누가는 그가 마법사 슬픈 코미디라는 사실을 주장 할 것인가? 안톤 파블로비치 삶의 매우 불안에서시를 추출하고 장르 제휴 작업에 이상한 발명 할 수있다. 그냥 플레이에 "벚꽃 동산"에서와 같이 "갈매기는"중앙 문자가 아닙니다. 그것의 모든 문자는, 거기에 따라서 주요 배우 운명의 측면과 상단이 존재하지 않는, 동일합니다. 이 작품의 이름은 매우 상징적이다. 갈매기, 제 생각에 걱정스러운 비행 거리에 돌입, 자극의 움직임을 나타냅니다. 이 드라마에서 그들의 많은, 더 나은 삶의 꿈 쓴 불만의 광범위한 주제를 밝혀, 진부한 이야기가있다. 그러나이 놀이의 의미가 깊은 의미를 가지고 평범한 일상 사항을 통해 시청자를 데려, 그것은 "저류."입니다 다음은 체홉의 연극의 기능입니다. "갈매기"-이 저자의 전형적인 작품.

"바냐 아저씨"

이 체홉의 또 다른 혁신적인 제품이다. 그것은 체홉의 연극도 명확 매니페스트 기능을 제공합니다. "바냐 아저씨"- 저자가 캐릭터와 자신의 내부 경험과 외부 모순에 초점을하지 않는 연극. 가정용 평일 여기 갈등의 유일한 원천입니다. 체홉의 문자의 운명의 비극적 인 것도 사실 발생하지 않습니다,하지만 그들은 자신의 삶에 만족하지 않습니다. 무력한 분노, 그리고 다른 사람 - - 일부는 게으름 게으른, 다른 사람에 자신의 일 지출 경악. 안정된 생활이 더 악화가 될 수있는 것보다 사람을 만든다. 박사 ASTROFF이 저하 된, 윈는 전 세계 진노, Serebryakov은 - ignominiously 저하. 그들 모두는, 더 중요한 것은, 자신에게 서로를 향해 무감각하고 무관심하게되었다. 그들의 생활은 무의미하고 쓸모가 없다. 누가 비난 할 수있어? 언제나처럼, 체홉 - 한 번에 모든. 책임은 각 문자에 자리 잡고 있습니다.

결론

요약하면, 나는 점으로 지적 체홉의 연극의 모든 기능을 설명합니다 :

  1. 거의 작가의 모든 작품은 독자와 시청자가 특정 문자, 감정, 기분 영웅을들을 통해 삶의 방식에 대한 자세한 설명에 내장되어 있습니다.
  2. 문자의 내부 감정 - 체홉의 연극의 이야기에서 더 밝은 극적인 사건, 갈등의 주요 소스는 없습니다.
  3. 체홉의 작품에서 영웅 모호한, 그들 각각은 긍정적이고 부정적인 특성을 가지고있다.
  4. 저자의 작품에서의 대화는 종종 중요한 건강 배우를 전송 단편 의미있는 문구로 구성되어 있습니다.
  5. 비고, 소리, 상징적 인 세부 사항은 체홉의 연극에서 매우 중요하다.
  6. 극작가 안톤 파블로비치 다른 장르의 독창성. 그것의 극적인 사건은의 이벤트 이미지가 더 살아 정통하게 만화 배음으로 얽혀있다.

이제이 모든 극적인 기술 AP의 기능에 대해 알고 체홉. 오른쪽에 그의 작품은 세계 고전의 황금 기금이다.

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