Mayakovsky의 초기시 : 기능, 독창성

초기 Mayakovsky의시 (시 "포트", "밤", "여기 있습니다!", 등) XX 세기의 분야에서 대규모 현상으로 간주됩니다. 그의 작품의 연극,시, 평론, 스케치, 도면, 풍자적 인 작품 중. Mayakovsky의 위대함은 그가 시적 기술의 신비와 장면의 법칙을 파악하는 그의 예술적인 성격에있다. 그는 능숙하게 펜 수필가와 화가의 붓 소유. 그러나, 사람들의 마음에 Mayakovsky는 시대의 원래 시인으로 입력 사회 혁명의. 그의 작품에서 그는 주요 문제와 자신의 시간의 이벤트를 캡처합니다.

Mayakovsky의 초기시에서 반역의 정신

그의 작품에서, 저자는 다양한 수단을 결합했다. 그들은 그 시대의 강력한 목소리입니다. 그것은 노동자 - 농민 혁명의 준비와 성취의시기였다. 작품은 비교, 은유의 서사시 범위를 볼 수 있습니다. 무게와 리듬의 힘은 언론의 열정과 결합. 대량 청중 Mayakovsky의 초기시 항소의 서정적 영웅. 저자는 종종 "트리뷴"이라고합니다. 그의 작품이 비교를 위해 여러 가지 이유가있다.

예를 들어,시 최종 크게 고려하고있다 "침묵을 깨고", 그는 "소리 치다 지도자", "교반기"자신을 호출합니다. 물론, 그것은 자신의 진실을 가지고있다. 그러나 잘못입니다 만 대중에게 교반 및 수사 호소에 초기 가사시 Mayakovsky을 줄일 수 있습니다. 꽤 명확하게 추적 작품과 사랑을 선언하고, 선량한 미소와 쏘는 아이러니합니다. 그들과있는 슬픈, 철학적 반사에있다. Mayakovsky의 초기시는, 짧은에, 보편적이다. 그것은 장르 용어, 여러 가지 빛깔 억양 구조가 다양합니다.

Mayakovsky : 초기 서정시의 예술 세계

그것은 자신의 시간 Lunacharsky에 표현 된 작가의 재능의 재산에 정확하게이다. "그 정보"시를 듣고, 그는 이미 알고 있음을 지적하고, Mayakovsky 것을 완전히 확신 청취 후 - 최고의 작사가, 그는 알고있다하더라도 항상하지 않습니다. 그 교반기, 웅변 기술과 결합 된이 속성의 저자. 가사는 일반적으로 시인의 내면 세계의 예술적 표현으로 볼 수 있습니다. 그것은 하나 또는 다른 순간의 상태를 반영합니다. 사실의 문제, 객관적인 사물의 세계는 그들의 저자의 경험을 통해 서정적 인시에 공개됩니다. 이벤트 및 현상은 일반적으로 즉각적이고 직접적인 이미지의 작품으로하지 않습니다. 그들은 그들이 저자의 원인이 의미에서의 반응에 밀봉된다. 그런은 Mayakovsky의 초기시입니다.

사랑, 또는 전투 클래스 사이, 예술 또는 해외 여행의 목적에 대한 논쟁 - 시집은 다양한 현상에 전념 할 수 있습니다. 이벤트의 이야기는 불가분 자신의 "I"를 공개, 감정과 저자의 생각의 표현과 연결되어 있습니다. 생각과 감정은 특정 감정 창의성을주지 않는다. Mayakovsky의 초기시의 예술 세계는 생명 현상, 정치적 사건의 자신의 이미지에 명시되어있다. 감정적 요소는 교반 및 생산 걸작에 존재한다. 그것은 통합과 시인의 작품에 모두 보급 세력으로 그 서정성의 행위를주의해도 과언이 아니다, 심지어는 구조적으로 가사 관련이없는 작품에서 볼 수 있습니다.

저자의 모순 된 성격

시에서 서정성의 존재에도 불구하고 Mayakovsky 종종 그들은 그것을 반대한다. 이것은, 예를 들어, 그는의 방향에 대한 인식에 대해 이야기 "축제"의 작품에서 볼 수있다 "적대감." Polemically 적대적인 반응은, 한편, 저자의 모든 작업을 통해 실행됩니다. 특히 독이있는 형태로, 그것은 사랑의 테마에 반응한다. 저자의 작품에서 자기 발견을위한 기존의 기회 불만을 추적 할 수 있습니다. Mayakovsky의 초기시를 선언하는 핵심 아이디어 - 상수 검색, 욕망은 창의성의 경계를 확장합니다. 모든 작업의 쓰기는 생각을위한 공간이 필요합니다.

감정적 인 요소

내 인생에서 일어난 모든 저자에 열정적 인 관심을 불러 일으켰다. 그는 사건의 특별한 인식을 가지고 있었다. 무엇이든 심지어 그에게서 상당한 거리에, 당신의 인생에서 일어나는, 그는 자신의 혈액, 깊은 개인적인 문제로했다. 현상에 대한 독점 저자의 감정적 반응은 기존의 서정적 양식에 맞지 않을 수 있습니다. 그녀는 표현을위한 공간을 요구했다. 주제는 Mayakovsky의 초기 가사는 다양하다. 그는 삶, 사랑, 정치, 역사를 기록합니다. 이 모든 먼 배경으로 그의 작품에 나타나지 않습니다. 어떤 식 으로든 삶의 다른 영역에서 각 이벤트는 작업의 핵심 주제이다.

초기 Mayakovsky의시는 - 20 세기를위한 완전히 새로운 방향이다. 그녀는 그녀의 이전과는 달리, 널리 사회적, 정치적 현실에 덮여있다.

시작하기

조기, Mayakovsky 지하 혁명 활동에 관심을 갖게되었다. 지하의 많은 다른 회원들처럼, 그는 잡힌하고 11 개월 동안 투옥 , Butyrskaya 교도소 독방에 감금. 시인의 운명은 Stolypin로 결정했다. 그것은 자신의 주문에 포로가 발표 하였다. 감옥에서 체류하는 동안 Mayakovsky을 많이 읽습니다. 그의 석방 후, 그는 예술에서 일할 열정적 인 욕망을 느꼈다. 그는 사회주의 방향을 창조하고 싶었다. 그 결과, Mayakovsky 건축, 조각과 회화의 모스크바 학교에 들어갔다. 그 순간부터 그는 다소 혁명 투쟁에 대한 관심을 잃었다. 훈련 동안, 그는 젊은 시인들과 예술가의 그룹을 만났다. 미래 학자 - 그들은 스스로 미래의 예술의 창조자라고합니다. 이 모든 특별한 방법으로 초기 가사 Mayakovsky 영향을 미쳤다.

작품 특이성

등록 초기 가사는 비교가 엔터테인먼트 이미지를 놀라움, Mayakovsky 무게 장르 형성에 강렬한 리듬이다. 저자의 주변 현실은, 싫어 사랑, 고통 살아있는 유기체로 나타납니다. 시인은 현실 세계를 인간 답게 :

"시트는 물이 배 아래에 있었다.
그들은 흰색 치아 파도 찢었다.
파이프의 짖는 소리가 있었다 - 릴리처럼
구리 파이프 사랑하고 욕망. "

기존 연결되지 않은 계획 모양의 행의 작품의 인상적인 조합입니다. 그것은 강한 인상을합니다. 초기 Mayakovsky의시 수도 있고 좋아하지 않을 수도 있지만, 무관심 아무도 남기지 않습니다.

환대

그의 작품에서, 저자는 생생한, 기억에 남는 이미지를 생성합니다. 특히 명확하게 "당신은 수 있을까?", "포트", "아침"과 같은시에서 볼. 저자는 안전하게 절대적으로 다양한 개념과 함께 연결합니다. 놀라 울 정도로 정확한 재생 덕분에, 스트로크의 사용은 실제로 라인 내 기억에 새겨, 기억, 예상치 못한 각도에서 Mayakovsky을 본. 저자는 더 행복과 기쁨이 없다 "adische 도시"를 보여줍니다. 우울한 무거운 풍경 "불태운 분기", "말 곡선", "바자회 왕국." 도로에 "피곤 트램"입니다, 일몰 태양이 저자 것 같다 "눈 다음," 바람이 우울하고 비참한 나타납니다. 시 질식과 구역질을 호출, 시인을 제한합니다.

비극

초기 Mayakovsky의시는 슬픔, 고통, 감정이 가득합니다. 이것은 "I"의 작품에 분명하다. 외로움의 주제는 다양한 구절에서 서로 다른 강도와 자체 명단! 들어 봐 ""나는 피곤 해요 "", "공짜"등 작품에서 "저자는 환경을 의미 얼마나 멋진"그의 말은 고통과 정신적 고통으로 가득 :

"그리고이,
나는로서,
어디 찌르고?
내가 어디 가게에서 덴을 위해? "

사랑

심지어 그녀의 Mayakovsky 영웅의 구원을 찾습니다. 그는 포괄적 큰 의미하기 위해 최선을 다하고 있습니다 - 더 적은을 위해, 그는 동의하지 않습니다. 그런 사랑을 발견하는 데, 영웅 비참과 고독을 상실하지 않습니다. 그의 감정은 더럽고 소유 관계의 영향을 과소 평가하게된다. 예를 들어,시 "바지에 구름"에 좋아하는 영웅은 블레셋 번영을 선호 거부합니다. 비슷한 모티브시 "남자"에서 볼 수 있습니다. 이 제품은 모든 사랑하는 주인을 판매하지만, 시인의 아무것도 없어했다. 저자는 진정한 사랑이 추악한 현실 자리가 없다고 결론 지었다.

동기

Mayakovsky의 서정적 인 영웅 외로움을 극복하기 위해 노력한다. 그는 사람들에게 간다, 그는 자신의 지원과 동정을 찾으려는, 그에게 밖으로 도달합니다. 남자를위한, 일종의 단어, 그는 모든 영적 재산을 줄 준비가되어 있습니다. 그러나 깊은 실망 기다리고있을 것입니다 : 아무도 이해하지 그는, 아무도 필요로하지 않는다. 그것은 익명의 군중에 둘러싸여 있습니다. 서정적 영웅은 어떤 경우에도 냉소적 인, 거친 기능을 가지고 있습니다. 따라서 그의 작품 "친절한 여기에 단어와 어떤 악"에서 작동 사람들의 "조롱"돈의 힘을 "기념", 도박꾼과 갈취를 "환영합니다". 그래서 비극적 인 아이러니의 진정한 고통을 숨 깁니다 그의 허세 부리는 냉소를 표명했다. 이 마스크는 저자가두고있는 가장 큰 절망, 피로 불안, 실리주의와 무술, "헐크"악의 때문이다.

객관성

초기 Mayakovsky의시는 사회 문제로 가득하다. 그의 작품은 대중을 위해 설계된 예술의 기초를 마련했다. 그것은의 저자는 단순화 된 "거칠게". 작품은 REM 및 개인 이미지에 포함되어 있습니다. 그것은 미래 학자와 아무 관련이없는 시인에 대해 말한다. 젊은 작가의 작품에서 중요성, 객관성의 원칙을 깨달았다. 추상 감정과 아이디어는 유형, 볼, 실시간으로 변환됩니다. 구체화는 작품 호전적인 인본주의 자에 있습니다. 소셜 컨텐츠 - 작품은 어떤 미래 학자가 없다고 볼 수있다.

문화 관계

Mayakovsky 열정적으로 새로운 예술을 전파. 심지어 그는 "현대의 선박"에서 푸쉬킨 등 고전을 던져 제안했다. 그러나,의 본질을 분석 Mayakovsky의 작품을 쉽게 러시아 문화와의 연결을 추적 할 수 있습니다, 즉 Nekrasov 보낸, Saltykov-Shchedrin을 풍자. 저자는 고전 문학의 전통을 따랐다. 특히 매우 명확 키 위치는 그림 자본주의 도시를 점령하는 Nekrasov 보낸들의 작품과의 상관 관계. 고리키 문학과 인문 비애 창의력 Mayakovsky의 일반적인. 그래서이 점에서 공개하는시 "남자"의 제목입니다. 그러나, 고전 저자를 가져 오는 중요한 것은 - 시민입니다 시, 현대의 현상에의 대응.

중요한 비애

혁명 전 가사 시인시에 밀접한 관계가 있고 그것은에 대한 소개로서 기능한다. 항의 모티브의 작품에 존재한다. "사람과 시인"의 주제는 가사의 중심 위치를 차지한다. 최초의 세계는 많은 문학과 예술 운동의 중요한 과제가되고있다. 그녀는 자신의 진정한 색깔을 보여 국가의 이익, 국민의 요구에 진정한 태도를 보였다. 전쟁의 시작 부분에 그의시 "전쟁과 평화"로 응답, Mayakovsky 정치적 급성 제국주의 특성을 평가한다. 작품에서 저자는 중요한 비애를 성장하기 시작했다. 혁명으로 불리는 그의 목소리는, 제국주의 학살을 반대했다. 이것은 "나폴레옹과 나"등의 작품에 분명하다 "당신!" 등.

인간 존재의 비극

이 테마는 매우 명확 Mayakovsky의 가사에 설명되어 있습니다. 그는 그의 상대의 자본주의, 열렬한 옹호자에서 인간의 존재를 말한다. 그의 작품에서 시인은 부르주아 사회의 핵심 기능 역할을 비인간 스스로 사람들의 감정의 과정을 보여준다. 저자는 거짓 Acmeists 자신의 낙관론의 화려한 장식 문자를 보여 제공합니다. 자본주의의 도시 -은 "잘 공급 Sytina"에 대한시는 부르주아 세계에 대항하고, 시인, 학자, "환자 식민지"의 애콜 라이트 "메추라기를 트위터에".

저자는 계급 사회가 인간의 자연 아름답고 강력한 불구자 말한다. 그의 작품에서 그는 공개적으로, 착취에 대한 증오와 국민의 최저의 사랑, 노예, 불우한 사람들을 표명 이러한 시스템 구겨진. 그는 인간의 의식의 상승을 의미합니다. 자본주의 시스템은 물리적, 영적 멸종 사람들을 비난한다. 따라서,이된다 명확히 이해하고 반항적 주인공의 이미지를 형성한다. 군중에서 분리 할 첫 번째 존재하는 환경과의 충돌 후 점점 더 사회적으로 지향되기 시작합니다.

그의 작품의 사회적, 정치적 동기를 강화하는 과정에서 저자는 멀리 미래 학자의 형식주의에서입니다. 팜플렛 사이에이 점에서 깨달음의 차이 "당신!" 및 제품 "네이트!". 첫 번째는 두 번째 이후 1과 2 분의 1 년간에 의해 작성되었습니다. 시, "여기 있습니다!" 굴욕적인 태도 Mayakovsky 군중을 보여줍니다. 그것은 외부 표시에 의해 독점적으로 특징입니다. 팜플렛 "당신!" 뚜렷한 정치적 배음이 특징. 여기에서, 저자는 전쟁에서 이익을 찾는 사람들을 거리에서 사람이 같은하지 노출,하지만.