Klod Debyussi : 작곡가의 짧은 전기, 생명, 창조의 역사와 최고의 작품

낭만주의와 모더니즘과 20 세기에 19을 조정하는 작곡가 아칠 클로드 Debyussi는, 그 당시의 음악 인생에서 가장 중요한 인물 중 하나입니다. 아름다운 음악과 더불어 그는 좋은 고체 음악 평론가을 많이 썼다. 이 많은 가치 아들 프랑스의 자랑이며, 그 중 하나 - Klod Debyussi. 그의 간단한 약력이 기사에 덮여.

어린 시절

년 8 월 1862 년 파리 교외에서 태어난 작곡가. 그의 아버지는 작은 중국 상점의 소유자, 그는 곧 판매이었고, 그의 가족 파리에서 경리를 얻고 움직였다.

이 거의 모든 그의 어린 시절 Klod Debyussi을 보냈다. 간단한 전기는 그가 도시의 미래 작곡가의 부재의 중요한시기라고 말한다. 그것은 프랑코 - 프러시아 전쟁이었고, 어머니는 촬영에서 떨어져 아이를 멀리했다 - 칸.

피아노

가, 8 세에, 클로드는 피아노 레슨을 받기 시작, 그들은, 그가 종료하지 않도록 그를 좋아하고, 파리로 돌아왔다. 여기에서 그는 안토이네트 모트 드 Fleurville, toscha 시인 베를렌과 작곡가이자 피아니스트 인 쇼팽의 학생을 가르쳤다. 이년 (십년) 후, 클로드는 파리 음악원에서 공부했다 : 피아노 그는 솔페 지오 앙투안 Marmontel, 자신을 가르쳐 - Aotber Lavinyak과 몸 - 세저 프랭크.

나중에 7 년, 드뷔시는 슈만, 아무것도 더에 의해 소나타의 성능을 위해 상을 수상, 그는 음악 학교에서 공부하는 동안 표시되지 않았습니다. 그러나 조화와 반주의 클래스는 Klod Debyussi 참석했다 실제 사건을, 버스트. 간단한 약력 확실히이 언급있다. 오래된 학교 교사 에밀 Dyuran은 가장 겸손한 고조파 계획 실험을 허용하지 않았고, 드뷔시는 호화로운 하모니 정렬의 재미 방법을 교사가-소리를했다. 그는 1880, 교수 Ernesta 지로에 만 거의 10 년 만에 작곡 공부를 시작했다.

드뷔시와 러시아

곧이 전에 집에 음악 교사와 피아니스트의 작품은 부유 한 러시아어 가족에서 발견되었다. 가족은 그녀와 Klod Debyussi로, 이탈리아, 스위스로 여행했다. 세부 간단한 약력은 차이코프스키와 다른 많은 창의적인 사람들을 도와 수호 나데 즈다 폰 멕에 대해 알려줍니다. 그것은이를하고 클로드 데버시 고용했다. 그는 최신 러시아어 음악을 상세히 알게과 구성의이 학교에 기뻐했다있어 Plescheevo에 - 행 작곡가 두 여름 모스크바 근처에 개최했다.

여기에서 그는 열고 차이코프스키, 발라키레프와 보로딘. 그는 특히 무소르그스키의 음악에 감동했다. 비엔나 드뷔시의 폰 메크와 함께 처음으로 나는 바그너는 "트리스탄과 이졸데"에 매료되었다 들었다. 갑자기 드뷔시 폰 메크의 딸 중 하나 일부 심취을 발견하기 때문에 불행하게도, 곧 쾌적하고 도움이 (잘 지불) 작업은 떠나야했습니다.

다시 파리

작곡가의 고향에서 그는 크게 파리 보헤미아에서 지인의 자신의 원을 확대한다 아마추어 노래 마담 그리고 Vanier, 만난 보컬 스튜디오에서 반주자를 얻었다.

그녀를 위해, 그는 자신의 첫 번째 걸작을 작곡. 여기, 마지막으로, 진정한 "보컬"Klod Debyussi가 시작됩니다. 이러한 관계와 결과에 대한 설명이 포함 된 요약있는 전기, - 그리고 "만돌린" "교활한의"아름다운 발라드는 첫 번째 이정표를했다.

학술 수상

동시에 온실 수업을 계속했다. 이 클로드는 동료들 사이 수용과 성공을 찾기 위해 노력했다. 그리고 1883 년 그는 칸타타 "검투사"두 번째 로마 대상에 대한 수상했다. 그리고 그는 또 다른 칸타타 썼다 - "탕자"를, 다음 해이 (갑자기 감동) 작곡가 샬 구노에 도움을 그와 함께 로마 드 그랑프리를 수상했다.

이러한 보험료는 긴 2 년 빌라 메디치에서 다른 수상자와 함께 생활하고 학업 konservatortsam을하시기 바랍니다 것입니다 거기에 음악을 만들어야했습니다 로마, 공공 비용으로 오프 2 개월 스캔들 지연 의무적으로 일을해야하고, 드뷔시.

로마

Klod Debyussi, 거의 함께 어린이를위한 짧은 전기를 이끄는 삶, 그래서 그것은 모순과 모호합니다. 그는 보수 주의자 아카데미의 대열에되고 싶어하고 저항했다. 상을 수상했다,하지만 당신은 학문적 인 요구 사항을 이해 할수해야하기 때문에, 그것은 욕망이없는 수행 할 수 있습니다.

그리고 대신 아름다운 노래를 쓰는 전통적인 무언가이다. 그래서 당신은, 자신 만의 독창적 인 음악적 언어와 스타일 같은 또 다른 사람이 필요합니다! 여기 모순에서. 대학 교수들은 동의하지 않았고, 심지어 새로운 것을 넣어하지 않았다.

인상주의

예상대로, 창의성의 로마 기간은 매우 보람하지 않았다. 이탈리아어 음악 작곡가 가까이하지 않았다, 그는 로마 ... 그러나, 실버 라이닝이 마음에 들지 않았다. 여기 드뷔시는 사전 라파엘의시를 배운시, 음성 및 오케스트라를위한 "A 처녀-약혼녀"를 쓰기 시작했다. 그녀는 가브리엘 로제티에 대한시를 썼다. 그것은이 작품에서, 드뷔시는 자신의 음악적 성격의 특징을 보여 주었다된다.

보티첼리에 의해 회화 - 교향곡 송시 하이네 "Zyuleyma"1 년 합창단에 대한 나중에 스위트 (목소리를) 및 오케스트라 "봄"이 이끄는 파리에서 몇 달 후. 다음은 스위트 룸이며 spodvigla 학자는 단어 "인상주의"의 음악에 관하여 처음 말한다. 이 단어는 그들에게 경멸했다. 드뷔시 역시 용어를 좋아하고, 그의 작품과 관련하여 그에게서 자신을 거리를 위해 노력 모든면에서하지 않았다.

스타일 소개

그 시간 인상주의에서 꽤 화가에 모양을했다,하지만 음악도 예정되어 있지 않습니다. 심지어 스타일은 아직 작곡가의 상기 작품에 제시되지 않았습니다. 그냥 대학 교수 귀 올바르게 동향을 파악하고 드뷔시에 대해 두려워했다.

그러나 동일한 "Zyuleyme"드뷔시에 대해 자신도이 음악의 그를 생각 나게 아이러니와 풍자로 이야기 뭔가 마이어 베어, 베르디하지 없습니다. 그러나 마지막 두 작품 그는 발생하지 않았다 더 아이러니가 없습니다, 그리고 "봄"이 같은 실적, 온실에서 수행을 거부 할 때 "처녀, 사랑을,"드뷔시 최대 플레어 아카데미와의 관계를 끊었다.

바그너와 무소르그스키

Klod Debyussi 새로운 개발에 열중 소수의 사람들. 일반적으로, 커버 창의성의 간단한 약력이 없습니다, 그러나, 노래주기 "보들레르의 다섯시는"하나의 단어의 가치가 있습니다. 그것은 바그너의 모방이 아니라 드뷔시의 주인의 영향력은 거대했다, 당신이 그것을들을 수 있습니다. 이 많은 및 무소르그스키에 의해 음악의 숭배에서 특히 러시아의 기억.

자신의 예를 따라, 드뷔시는 민속 지원, 반드시 자신을 찾기로 결심한다. 1889 년 파리 세계 박람회가 개최되었다, 어디 작곡가는 자바와 annamitskogo 오케스트라의 이국적인 음악에 대한 관심을 끌었다. 인상이 연기되었다, 그러나 그 작곡가의 스타일의 형성이 아직 도움이되지 않은, 그것은 세 가지 년 이상 걸렸다.

살롱 샤 우손

80 년대의 끝에서 그것은 "인상주의"아킬레스 클로드 데버시 전기를 구축하기 시작합니다. 작곡가의 삶의 주요 날짜는 기억하지 않는, 그래서 많은 것은 아니지만이 하나 - 더 그렇게 때문에 중요하다. 드뷔시는 그의 예술 살롱의 방문자의 많은 아마추어 작곡가 어니스트 쇼슨과 가까운 친구를 만난다.

이 전설적인 유명 인사는 작곡가 Albéniz, 포레, 뒤 르크,이 페와 폴리나 비아르도 등 매우 흥미로운 사람이었다, 그것은 작가 이반 터제네브 온으로,이 바이올리니스트 Ezhen Isai와 피아니스트 알프레드 코르토 드니 연주를 그린 클로드 몬. 그것은 거기이었고, 그 다음이었다 친구들이 스테판 말람 와 Klod Debyussi. 새로운 만남, 데이트, 우정과 협력을 충실 작곡가의 전기. 에드가 앨런 포의 삶에 대한 클로드 데버시의 좋아하는 작가가되었을 때 그리고 아직입니다.

에릭 사티

그러나이 기간에이 모든 사람들이 너무 많은 일반 taporom 1891에서 몽마르뜨의 회의로, 작곡가의 재능의 형성을 영향을받지 않습니다 "클라우드 레스토랑." 그의 이름은 에릭 사티했다. 이 레스토랑에서 드뷔시을 듣고 즉흥는 비정상적으로 신선한, 사람이 싫어 그에게 듯 확실히 kafeshantannymi 없습니다. 그, 드뷔시에 익숙해 그가 살고 독립적 인 사람의 삶에 대해 이야기있는 자유를 감사합니다. 음악에 대한 그의 판단은 편견되지 않은, 그것은 bitingly 재치했고 당국을 아끼지 않았다.

매우 전문적으로 기록되지하지만 사티의 보컬과 피아노 작품, 필사적으로 대담했다. 두 사람의 관계는 거의 반세기 동안 지속 간단한 적이있다, 그것은 우정, 싸움의 전체 증오,하지만 항상 풍부한 이해했다. 그는 그것이 프랑스의 자연적인 성향이 아닌 모든이, 바그너와 무소르그스키의 광대 한 창조적 인 영향을 제거 할 필요가 드뷔시을 설명했다. 그는 드뷔시 오래 예술가 세잔, 모네, 툴루즈 - 로트렉을 즐기고있다 시각적 도구입니다, 그것은 음악으로 그들을 이동하는 방법을 찾아야 만 남아 있었다.

목신의 오후

1893 년 만 마테를 링크의의 오페라에 긴 에세이를 시작해야한다 "Pelleas 등 Melisandre을." Debyussi Klod - 그리고 그것을 대담하게 이름을 추가 할 수있는 단어 "인상주의"에 이미 가능하다. 전기 - 생명, 창조의 이야기, 예술의 길에 회의를 돌려 훨씬 더하지만 그 구성 부분이며, 주요 항상 몇 가지 중 하나입니다. 드뷔시의 경우 창의성, 물론입니다. 년 후, 1894-m에, 그는 말라르메의 목가에서 영감을, 그는 인상주의의 "명함"으로 구성되었다 - "목신의 오후 ', 광택 교향곡 서곡에서 타의 추종을 불허합니다.

오페라에 대한 작업은 그의 생활 9 년간을 요구하고있다. (- "대화 바람과 바다"결말을) 요소가 서로에게 말하고 있었다 진정한 교향곡 규모와 오케스트라 삼부작 "바다"병행, 드뷔시는 적은 부피가 큰 제품은 아니지만 적어도 기호를 썼다. 모든 음악 작곡가 정말이 된 모네처럼 보이는 - 가청 톤 - "색상"- 만화경의 패턴 휘발성이다.

"이미지", "순교"와 "게임"

세 나라에 헌신 오케스트라 휴가 사진 - 프랑스, 스페인, 잉글랜드 작성하고 1905 년부터 7 년 동안 수행 하였다. 특히 좋은 스페인어 "이베리아"- 밝고 명랑 단부와 중간에 대비 녹턴 "밤의 맛".

1911 년, 갑자기 이미 익숙한 청취자 드뷔시의 음악에 소리, 그리고 그의 후기 작품에서 게임을 변덕 변경 고조파 얽힘을 사랑했다. 하모니 갑자기 고대의 정신을 가져, 질감 심각하고 매우 경제적되고있다. 그것은 음악이었다 "의 순교의 신비 디자인 성 세바스찬" 가브리엘 드 Annutsio합니다. 그 후, 1913 년, 그는되는 드뷔시 대담 S. P. Dyagileva으로 한 행위 발레 "게임"에 대한 주문을 받고 작업에 대처 큰했다.

피아노

피아노 드뷔시를위한 스위트 룸은 거의 모든 조금이라도 피아니스트가 지금이 음악으로 무장 indescribably 여러 세기에 만들었습니다. 1890 년 작곡이 네 배 "Bergamasque 스위트 룸", 그리고 로코코 스타일의 모방을 추적 할 수 있습니다 첫째 1901 년 소리를 세 부분으로,.

1903에서 1910 번째로 드뷔시는이 노트북 피아노 "서곡"과 "인쇄"를 썼다. 1915 년, 그는 프레데릭 쵸팽 전용 열두 "연습곡"의주기를 완료했다. 우호 이고르 스트라빈스키 1915 년에 완료되었다 "흑백에서"두 대의 피아노를위한 스위트 룸에서 "듣고"이 기간의 일부 보컬 작품이다.

보컬과 실내악

훨씬 더 신고전주의 삶의 마지막 기간의 그의 보컬 작품을 시작했다. 절 프랑스어 시인의 르네상스는 "프랑스의 노래"의 기초가되었다 그 드뷔시 Villon의시에서만 1910 년에 그들 졸업, 저자가 자신의 삶의 6 년 넣어, "연인 산책", 1904 년에 작성하지만, "세 발라드 '완료 신속하게 작성합니다.

성악뿐만 아니라, 드뷔시는 떠나 챔버 장르하지 않았다 : 그는 작은을 많이 썼다, 그러나 매우 밝고은 첼로와 피아노, 비올라, 플루트와 하프를위한 모든 작품 인기를 끌고있다 - 트리오, 바이올린과 피아노. 그는 여섯 개 챔버 소나타의 사이클을 완료하는 데 시간이 없었다. Klod Debyussi은 암, 파리에서, 1918 년에 사망했다. 그러나 세상은 항상 기억합니다.