Afremov 아티스트 : 그림. 아티스트 레오니드 아프레몹

그의 작품에만 그들에게 쓰는 자신의 독특한 방식에 의해 인식 항상 예술가가있다. 그 중 하나는 작가 인 레오니드 아프레몹. 사진은, 그들이 하나의 브러시 스트로크하지 않고, 고유 기술을 개발하기위한 인상파 스타일 그린, 그는 만듭니다. 청소 직물위한 칼을 초과하는 페인트의 제거 및 구호 이미지를 만드는 웨브 - 대신, 마스터는 기존의 악기 주걱을 사용합니다. Afremov는 수년에 걸쳐 자신의 기술을 개발, 그는 완벽를 가져올 수 있었다. 팔레트 나이프로 캔버스에 그려진 부주의 스트로크, 그는 사진의 믿을 수 없을만큼, 생생한 감정과 마음을 사로 잡는보기를 얻을.

작가의 청소년

원래 벨라루스에서 레오 니드 Arkadevich 기업 Afremov. 그는 벨로루시에서 1955 년에 태어났다 - 도시를 살고 일리야 레핀, 로버트 포크, 카지미르 말레비치, 마크 샤갈 등 유명한 예술가 일했던. 최근 작품은 화가 Afremova의 형성에 큰 영향을 미쳤다. 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아 레오 니드. 1973 년 고등학교를 졸업 한 후, 그는 벨로루시 교육학 연구소, 미술 및 그래픽의 능력에 들어갔다. 학생으로서, 그는 다양한 미술 전시회에 참가했다. 졸업 후 Afremov는 개인적으로 유명한 벨로루시 예술가 J 보로브스키에서 그리기 수업을했다 및 그래픽 디자이너로 일했다. 여가 시간에는 레오니드 아브레모비치 연마하고 자신의 능력을 완성, 사진을 그렸다. 인상파의 초기 작품의 많은 사람들이 손실, 생존하는 데 실패했습니다.

이스라엘로 이동

그림에 자신의 자유로운 접근 아티스트는 소련에서 이해되지 않습니다. 그 당시에는 소련의 이데올로기와 정치 캔버스에 묘사하는 데 필요한했지만, Afremov 그것에서 멀리이었다. 젖은 거리 : 그는 석유 그가 무엇을 좋아 페인트와 그림으로 자신의 능력을 개발 가을 풍경, 아키텍처, 사람들을. 페레스트로이카 아티스트의 출현으로 이민을 심각하게 생각합니다. 그의 아내와 두 아들과 함께 1990 Afremov에서 영원히 소련을 떠나 이스라엘에 갔다. 그곳에서 그는 프레임을 판매하는 가게에서 디자이너 간판 등의 작업을 찾습니다. 삶의 새로운 조건에 적응의 어려운 시간은 인상파의 작품에 긍정적 인 영향을 미쳤다. 에 약속의 땅 완전히 아티스트 Afremov를 공개 할 수있다. 그의 팔레트 나이프의 회화는 많은 수의 등장. 그는 거의 매일을 생성하고, 생계를 위해 그것을하지 않았다. 그냥 여기에 자신의 키의 에너지 비트, 그는 논스톱을 만들고 싶었습니다.

Afremov 지역 갤러리와의 협력에 노력을 기울이고 있지만 그들 모두 성공했습니다. 이스라엘에서, 작가는 자신의 작품의 여러 전시회를 스스로 구성 할 수 있었다. 캔버스가 비정상적인 방법으로 그렸다는 사실에도 불구하고, 마스터 먼저 명성을 가져온 돈은 그가 할 수 없었다, 국가에 완전히 열려 있습니다. 그의 상점이 때문에 그의 그림에 어두운 피부 벌거 벗은 사람들이 있었다는 사실에 휴지통의 아티스트 여기에 모든되지 이해합니다.

미국과 멕시코에서의 생활

12 년 동안 이스라엘에 살고 있으며 전체 인식을 찾을 수있었습니다, Afremov는 2002 년 미국으로 이주했다. 그 후, 뉴욕에서 처음 살았던 따뜻한 기후가 자신의 취향에 떨어졌다 플로리다에 정착했다. 여기서 나는 작가 레오니드 아프레몹 유지하기로 결정했다. 마스터 그림은 미국에서 국제적인 인정을 받았다. 국가 생활, 그 어떤 기존의 프레임에 자신을 제한하지 않는 그림을 작성하기 시작했다. 불가결 보조 레오니드 아브레모비치 그의 아들 드미트리했다. 그는 그의 아버지의 작품의 판매와 관련된 담당했다.

2010 년부터 현재까지 Afremov은 플라 야 델 카르멘의 작은 멕시코 마을에서 자신의 목장에서 살고있다. 침묵에서 혼자, 그는 새로운 걸작 자신의 팬들을 즐겁게 그릴 결코 중단. 마스터는 거의 그의 작품의 전시를 만족하지 않습니다. 그는 - 주로 인터넷을 통해 자신의 그림을 판매하고있는 몇 안되는 작가 중 하나. Afremova 그림은 행성의 구석 구석에서 찾을 수 있습니다. 그들은 스튜디오, 갤러리, 개인 소장품에 저장됩니다. 사진의 총 수는 4000 그림을 초과했습니다.

화가가 그린 그림을 특징

그래서 관심이 팬 Afremov 페인팅 예술가는 무엇입니까? 그의 그림뿐만 아니라 때문에 캔버스에 오일 페인트의 특별한 응용 기술의 고유합니다. 그들은 열정, 표현, 그림으로 나누기 및 뷰어 투과 색과 긍정적 인 에너지의 폭동을 유치 할 수 있습니다. Afremov는 사랑 가을 페인트 비오는 날씨,하지만 그림은 의기 소침하지 않습니다. 그들은 영감을 삶과 자연의 인간의 사랑을 보여주고 있습니다.

저자의 가장 유명하고 인식 기술 중 하나는 건물, 사람과 램프, 달과 밝은 조명 창에서 나오는 빛을 반사 캔버스 젖은 아스팔트에있는 이미지입니다. 이러한 접근 방식은 그의 작품의 대부분에 사용합니다. 인상파 우산에 무관심 - 가을 날씨의 영원한 동반자. 그들 캔버스에 수많은 주인이있다. Afremova에서 사람들의 초상화에서 훌륭한. 커플, 사랑 어린 아이들, 평범한 사람들과 유명 인사와 부모 - 팔레트 나이프의 도움으로 자신의 이미지는 현실과 조화를 얻을 수있다. 동물 전용 작가의 작품의 숫자입니다. 이 그와 정물. 그의 모든 작품의 성장 인상 색상의 좋은 선택과 빛과 그림자의 능숙한 플레이가있다.

회화, 자수

지금은 유명한 예술가의 작품을 자수 매우 유행이되었다. 어렵고 힘든 일을 두려워하지 않은 경험이 풍부한 숙련 노동자는 Afremov에 의해 작성된 걸작을 만들 손을 소유 할 수 있습니다. 단지 어떤 방을 꾸밀 수, 즐거움을 가져다 회화, 자수 그에게 편안함, 따뜻함과 빛을 가져다. 자신의 손으로 작품을 만들려면, 사진 Afremova 그림을 찾아 할 필요는 없습니다. 판매 오늘은 작가의 인기 작품과 바느질 자수 패턴에 대한 준비가 만든 키트가 있습니다. 당신은 어린이와 성인 창의성 제품을 판매하는 소매점에서 그들을 구입할 수 있습니다.

Afremova의 수 사진에 의해 재생

또 다른 패션 트렌드는 이제 숫자에 사진을 그림이다. 이 그림에 대한 여러 상용 장비의 출현 덕분에 가능했습니다. 그들은 모든 예술 애호가 캔버스에 페인트 색상이 필요 번호 조각을 스케치, 유명한 화가의 작품을 자신의 복사본을 만들 수 있습니다. 상점에서 다양한 아티스트들의 예술 작품의 세트를 볼 수 있습니다, 그 (것)들의 사이에서 Afremov이있다. 숫자 그림 신속하게 생성 및 원본만큼 좋아 보이지된다. 팬 재능 레오니드 아프레모바 그의 그림의 재현이 자신의 주택 또는 직장을 장식하기 위해 같은 소재 세트를 사용하고 있습니다.