타이포그래피 - 그 ... 취업 그래픽 및 웹 디자이너

타이포그래피 -이 기술, 텍스트를 만들기의 예술은 아름다운뿐만 아니라 읽기 쉬운뿐만 아니라. 문자의 형태로 게시 또는 특정 정보 메시지의 성격을 반영하는 것이 중요합니다. 타이포그래피는 - 인쇄 된 텍스트 또는 사이트 페이지에 시각적 조화를 가져올 수 있다는 것입니다. 그것은 전용 콘텐츠 글꼴의 선택에 한정되지 않고, 들여 쓰기 및 정렬. 단지 단어를 통해뿐만 아니라 자신의 디스플레이를 통해 기록되지 않습니다 의미를 표현하기 - 타이포그래피는 예술이다. 그것은 깊고 복잡한 분야, 매우 흥미로운 일이다. 이 글에서, 우리는 그녀를 위해 그것을 말할 것이다.

타이포그래피는 무엇입니까?

많은 그래픽 디자이너는 텍스트 정보의 디자인의 과학 - 그 인쇄술을 믿습니다. 그러나, 단어 "과학"의 사용은 "타이포그래피"옆에 사용하기 매우 논리적이 아니다. 문제는 모든 규칙과 인쇄술의 법률이 엄격하게 준수하지 않아도된다는 점이다. 이것은 텍스트의 단어와 개별 문자의 추천을 수정하는 것보다 더 아무것도 시각적으로 기쁘게 배열입니다.

오늘날의 세계에서 인쇄술의 중요성에 대해 이야기

텍스트가 페이지 또는 어떤 어떤 이유 읽기 어려운 책에있는 경우, 독자가 당신의 웹 사이트를 떠나거나 책을 닫고 다른 곳에서 정보를 찾는 것, 또는 의지합니다 (폰트는 단어 나 문자열 사이에 작은 간격이 너무 작) 정보를 지각 고통,하지만 기억, 가장 가능성이, 당신이 모든 관심은 독서의 어려움에 집중 되었기 때문에, 그에게 전달하고 싶은 생각이 있는지 여부를 알고 싶어 것이 아니다.

타이포그래피는 - 제대로 구성되어있는 경우, 페이지가 그에게 더 의지를 필요로하지 않고, 그 텍스트를 수용해야하는 정보에 대한 독자의 관심을 개최합니다 - 내용을 이해하는 데 중요한 역할을한다 무언가이다.

당신은 텍스트의 적절한 조직에 대해 알 필요가?

적절한 시각적 계층 구조를 만들려면 게슈탈트의 원리를 충분히 설명 할 것을, 사람들은 시각 정보를 인식하는 방법을 이해할 필요가있다. 그들은 사람들이 다음과 같은 매개 변수를 기반으로 그룹의 페이지의 시각적 요소를 구성하는 경향이 있다고 주장한다.

친밀. 문자 또는 텍스트의 요소가 근처에 있다면, 사람들은 전체로 인식하는 경향이있다.

유사성. 문자의 크기, 색상, 형태 나 모양이 유사하다면, 그들은 또한 전체적으로 인식.

무결성. 인간의 인식은 정보와 단순화의 무결성을 인식하는 경향이있다.

절연. 인간은 그것의 최종 형태를했다 있도록 그림을 시각화하는 경향된다.

배경 및 그림. 그 배경과 그림을 관련시키는 맞다면, 그것은 긍정적 인식의 정확도에 영향을 미칠 것입니다.

당신이 연습으로 게슈탈트 이론의 원칙을 넣어 결정하는 경우에 지금, 당신은이 조항을 사용해야합니다. 특별한주의를 유사성의 원칙을 지불해야합니다 강조 표시하고 특정 일에주의를 집중해야하는 경우, 그것은 당신이 텍스트의 나머지 부분에서 다른 할 필요가 뭔가.

타이포그래피 : 장식 책에 대한 책

우리는 이미 논문을 많이 기록 된 주제에 관심이 있습니다. 여기에 그들 중 일부는 다음과 같습니다

1. "타이포그래피. 폰트, 레이아웃, 디자인, "제임스 펠리시.
2. "새로운 타이포그래피. 현대 디자이너 '야나 Chiholda에 대한 안내.
3. "글꼴 샘플"야나 Chiholda.
4. "타이포그래피. 질서와 혼돈 "블라디미르 랩테브.
5. "생활 타이포그래피"알렉산드라 코롤코바.
6. "타이포그래피 색상입니다. 워크샵. 어떻게 글꼴 "티모시 사마라 선택합니다.

직업 그래픽 디자이너

채용 "그래픽 디자이너"- 창조적 인 사람들을위한 전문. 그들의 요금에는 건축 또는 섬유 디자인은 포함하지 것을 기억하는 것이 중요하다. 활동의 그들의 분야 - 인쇄 제품의 기술은 책, 잡지, 신문, 웹 사이트 및 컴퓨터 프로그램뿐만 아니라 광고를인지.

어떤 종류의 일? 그래픽 디자이너, 글꼴을 개발 사진, 콜라주를 만들을 그리고 창을 그립니다.

책을 주문하거나 웹 사이트 디자이너는 텍스트, 사진 및 다른 사람에 의해 만들어진 그래픽을 사용합니다. 노동이 부서 인해 작업은 높은 품질의 재료로 이루어진다는 사실에 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 디자이너 -이 사진 작가와 텍스트의 저자 없습니다. 또한, 그는 심지어 컴퓨터 나 HTML 레이아웃을 이해할 필요가 없었다.

범용 전문가 - 그들은 존재합니까?

심지어 직접 컴퓨터와 같은 도구에 대한 지식없이 디자인에 종사하는 전체 정보화의 시간에, 특히 사이트 및 인쇄 제품은 처음 프로그램에 의해 생성을 고려, 단순히 상상도 할 수없는 것을 확실히 또 다른 문제.

당신이 뭔가를 만들기 위해 컴퓨터를 사용하려는 경우, 당신은이 "뭔가"를 만드는 방법에 대한 지식이 필요합니다. 또한, 현대 컴퓨터 소프트웨어 매일 개선과 가능성의 더 넓은 범위를 제공한다. 당신이 최고 수준이 스펙트럼 및 설계에 익숙하지 않은 경우 그리고 당신은 그들이 최고와 경쟁 할 수있는 제품을 만들 수있는 기회를 가질 수 없기 때문에 성공 가능성이 있습니다.

물론, 그래픽 디자인 컴퓨터 소프트웨어의 수준은 크게 일반 사용자의 수준을 초과 할 것이다. 그래픽 디자이너 - 무엇보다도 예술가이다. 그러나 작가와 "괴짜"사이에 예를 들어, 만져서 알 수있는 것보다 더 많은 링크, 특정 소프트웨어를 사용하여 만든 타이포그래피와 디자인 솔루션 스타일의 기초.

나는 그래픽 디자이너와 함께 작동?

전체 웹 사이트를 만들려면, 그래픽 디자이너, 프로그래머의 최소와 함께 작동하도록해야합니다. 특히 많은 대화 형 기능이 포함됩니다 생성 된 다단계 자원 경우. 그러나, 평균 작은 사이트와 웹 마스터 나 프로그래머의 도움을 필요로하지 않고, 디자이너를 제공 할 수 있습니다.

생활에서 소재 디자이너 및 코더로 구성된 완벽한 체인은 거의 절대 없습니다. 종종, 이러한 기능의 세 가지가 더 높은 예술 교육이 필요한 그래픽 소프트웨어, 인터넷과 컴퓨터의 도크의 대부분을 알고 있으며, 많은 에너지를 소비하지 않고 독창적 인 아이디어를 제공 한 사람에 의해 수행된다. 또, 다재 다능 한 사람은 잡지의 미래를 디자인 광고의 종류가 배치됩니다 모든 사이트에 대한 새로운, 아직 생성 된 페이지의 컨트롤, 생각합니다.

어느 그래픽 디자이너를 제공?

다른 같은 그래픽 및 웹 디자이너의 직업, 그것은 심지어 욕망, 삶에 자신의 아이디어를 가져 오는 일정한 욕망 필수적이다 - 그것은 자신있게 말할 수있다.

이 직업, 많은 지식은 직장에서 일정한 연습에 의해 추출 하였다. 이 페이지로 바로 그러한 버튼을 그릴 필요가있다 - 자신을 다치게,하지만 난 것이다. 그래픽 디자이너는 종종 신속하게 단어의 고전적인 의미에서 배울 중단 이유는 아마도 즉, 그 대학 또는 대학 매일 참석하는 것입니다. 그들의 훈련은 일상적인 작업과 함께, 직장에서의 삶의 나머지 부분에 대한 일어난다.

그래픽 디자이너가 아닌 이상 또는 교육 기관에서 공부하게 할 수 있다고 믿고 있습니다. 지속적으로 기술과 예술에 종사하는 여러 해 동안 충분한 (예 : 예라고도 함). 이 사람은 열심히 일 자신과 다른 사람의 작품을 분석 할 수 있습니다.

그러나, 전문 교육의 부재에있는 광대 한 경험이 그래픽 디자이너, 러시아에만 존재한다. 다른 조건에서,이 직업에서 일하기를 원하는 사람들은, 당신은 소프트웨어와 하드웨어의 높은 미술 교육뿐만 아니라 지식이 필요합니다.

물론, 그래픽 프로그램 작업의 기본 기술, 그 자체로 얻을 수있다, 짧은 코스지만, 그것은 단지 구멍을 패치하지만, 고등학교에서 얻을 수 철저한 지식을 제공하지 않습니다.