주위 - 그것은 무엇인가? 주위 음악 스타일을 특징

음악에서, 하위 다양한 장르로 구성된 몇 가지 기본 장르가있다. 하나는 주변이다. 그것이 무엇인지, 그 소리가 어떻게이 어디에 사용됩니까? 이러한 문제는 새로운 청취자에 가장 많이 발생한다. 확인하려면, 당신은 1970 년대의 음악 산업에 익숙해 필요가있다.

장르의 출현

주위 스타일의 공연을 나열 모든 목록, 브라이언 에노 포함해야합니다. 그것은이 음악가 장르의 창시자 용어의 저자이었다입니다. 브라이언은 그룹 그가 키보디스트했다 록시 뮤직, 자신의 경력을 시작했다. 그러나 70 년대 중반, 그는 멀리 바위에서 이동하기로 결정하고 소리와 함께 많은 실험이었다 특징있는 자신의 솔로 프로젝트를 시작했다.

용어 주위 (주위) "포위"영어 번역. 이노 것을 처음 뮤지컬 효과를 달성 할 수 있었다. 그에게 영감은 자신이 파괴 한 번 집에 거짓말, 경청하기, 거리의 소음을했다. 작곡가 그는 소리의 가정 팔레트 비슷한을 재현 접시에 결과를 기록하기로 결정했다. 이를 위해 그는 몇 가지 기술적 인 트릭을했습니다.

브라이언 이노의 개념

브라이언 이노의 첫 번째 본격적인 솔로 주변 앨범은 1975 년 발표, 비밀스러운 음악으로 간주됩니다. 그것은 음악가 프랑스 개혁 작곡가의 아이디어의 기초로 제공되는 새로운 장르의 개념을 공식화했다라는 것이었다 에릭 사티 "가구 음악"에 있습니다.

두 경향의 본질은 청취자가 동등하게 듣고 무시 할 수 있습니다 간결한 멜로디를 의미하는 것입니다. 상점, 은행 및 기타 공공 시설에서 수행 가구의 음악은 편안한 배경을 만들 수 있습니다. 성찰과 명상을 위해 설계 브라이언 에노 앨범 책자의 자연 주위 음악 유사. 그의 음악은 초점이는 산란과 확산이다. 그리고이 인간의 귀로에 의해 인식되고 있습니다.

듀엣 이노와 Fripp

아이디어 중 일부는 실험 조성물에 이노을 포함, 그들은 개발되지 않은,하지만 주변을 재고 그의 작품에서 시도 미래의 예술가를위한 영감을 역임했다. 음악에서 장르의 창시자는, 예를 들어, 우울한 "스트리밍"노래를 작성하는 최초의 시도를 추적 할 수 있습니다. 앨범 이브닝 스타에서 특히 눈에 띄는 추세. 앨범은 1975 년에 기록되었다. 브라이언 이노 후 훨씬 더 프로그레시브 록의 선각자로 알려진 또 다른 숭배 음악가 로버트 프리프, 도움이 주목할 만하다. 이브닝 스타에 대한 공동 작업의 결과는 어두운 주변의 전신이되었다.

첫 번째 협력 Fripp와 이노 앨범의 결과는 1973 년에 출시 된 그들의 없음 Pussyfooting, 입증. 그 시간 동안,이 기록은 독특한 실험이었다. 음악가는 자기 테이프에 기록 선구적인 기술을 적용 하였다. 그들은 효과 루프 (영어 용어 루프)를 사용했다. Fripp와 이노 음악의 일부 짧은 조각을했다, 기술의 도움으로 인위적으로 그것을 여러 번 반복 할 수 있습니다. 결과는 특유의 반향 효과 및 진동이었다. 향후,이 기술은 건국의 아버지와 후임자 모두에 의해 개발되었다.

기술 기능

전자 음악 - 그게 무슨 주위입니다. 그리고 브라이언 이노의 초기 실험 및 새로운 하위 장르는이 거대한 장르 범주와 관련이 있습니다. 장막의 음향 효과는 전자와 신디사이저의 모든 종류를 사용하여 얻을 수있다. 원래 신호는 그래픽 이퀄라이저를 통과하고, 두 마이크로폰 들어간다. 그 소리는 짧은 간격으로 재생됩니다. 이 기술 조작 음악가 70 년대와. 먼저 만든 후 주위를 개발했다.

의미 장르의 자연과 완전히 일치한다. 유사 사운드는 청취자를 감싸고 환경으로 인식된다. 자신이 비와 산란 빛의 주변 소음을 비교 ENO. 가구 음악뿐만 아니라 그에게 무인 항공기 조성, 라 몬테 얀가 특히 작업에 영향을.

주위의 집

주요 음악 장르는 그들은 많은 하위 장르로 구성되어, 매우 다양한 있습니다. 이 예외 주위 없다. 그것은 무엇입니까? 이 내 광범위한 시스템은 매우 다른 개념을 공존. 40 년, 장르는 매우 흐리게되었다. 때로는 용어 "주변"는 두 개의 서로 다른 학교의 교차점에서 기존의 테두리 스타일을 설명하기 위해 접두어로 사용됩니다. 이러한 두 얼굴의 장르는 80 ~ 90 - 이거에 표시하기 시작했다.

이러한 합병의 눈에 띄는 예 - 주변 집. 이 현상은 디스코텍에서 사용되는 전자 음악에 속한다. 장르의 창시자 1987-2004과 2,009에서 2,014 사이 동안 존재 영국 밴드 궤도이었다. 그녀의 음악은 클럽으로 간주 되었으나, 청소년 디스코에 대한 너무 친절 남아 있었다. 그녀 주위에 제공되는, 대기압에 궤도 조성물 다른 강조. 오브 런던의 미래 사운드 및 KLF : 음악의 영국 스타일은 세대의 다른 그룹을 개발했다.

주위 테크노

1990 년대 초 주위 댄스 방향과. 그것은 주변-테크노로 진화. 이 장르의 독특한 특징은 노래, 감싸는 사운드의 평균 속도와 새로운 드럼 머신 롤랜드 TR-808의 사용이된다. 주변, 트랜스 집 : 아티스트 주위 테크노 음악의 세 기둥의 그의 작품의 요소를 혼합.

주위 선택된 앨범이 85-92 작동 방향의 전형적인 예로 간주되어, 1992 년 에이펙스 트윈 (리처드 D. 제임스 가명)를 출시했다. 이 앨범에서 뮤지션은 DJ와 분위기에 대한 열정으로 경험을 결합했다.

산업 주위

80 ~ 90 - 이거 야의 차례에서. 자신의 방법으로 각 음악 문화의 대표는 무엇 주위 음악의 질문에 대답했습니다. 브라이언 이노 기술은 실험 무기에 적합하지이었다. 그들은 거의 지하에서 근무하고 음악 산업 동향 보지 않습니다. 그래서 산업 장르에서 작업 한 작곡가였다. 1984 년, 방향 욱신 거려 그리 슬의 그룹은 주변의 큰 영향을 받아 만든 태양의 그림자에서 앨범을 기록했다.

두 개의 독립적 인 장르의 회의는 많은 젊은 음악가 관심의 새로운 평면에 상승했다. 1980 - 이거 야합니다. 주변 산업은 창의성 러스트 모드와 코일의 주악상이되고있다. 그들의 음악은 어둠을 특징으로하고, 경우에 따라, 그리고 신비로운 테마된다. 나중에는 의식 주변의 기초였다.

다크 주변

1990 년대. 주변 산업은 마침내 어두운 주위로 진화. 그 외에 가장 눈에 띄는 그룹은 이미 틈새 시장에서 러스트 모드와 코일을 언급 ENDURA, 몽정과 조 베트 프랑스이었다. 음악, 그들은 자연의 소리 (숲, 동물, 물새의 소음) 및 산업용 (소음 워크샵 및 가공 기계, 금속 벨소리)을 사용했다. 미니멀 - 어두운 주변을 구분하는 또 다른 기능. 그것은 무엇입니까? 음악, 주파수 및 중요 사항의 부재의 이러한 특성 단조 로움. 그것은 면화 및 기타 효과, 긴장을 증가 노크 루프 샘플을 사용합니다. 이 만화경 최면 분위기를 만듭니다.

산업의 후계자로, 어두운 주변은 거의 이데올로기이다. 뮤지션이 지역의 가사는 거의 사회적, 정치적 주제를 의미하지 않는다. 노래의 텍스트에 따라 주변은 무엇인가? 인간의 삶의 종교적 신비, 도덕적 측면을 재고하는 저자의 시도이다. 이 장르 악기 트랙의 많은에서하는 어떤 텍스트가없고, 청중의 관심은 음악에만 초점을 맞추고 있습니다. 어두운 분위기의 출현에 대한 전제 조건은 실험 산업과 브라이언 이노의 작품뿐만 아니라 데비다 부이 저와 영웅의 릴리스에서뿐만 아니라 플라스틱 귤 꿈 디 차이 트에뿐만 아니라 놓였다.

주위 무인 항공기

1990 년대의 끝에서. 대기 및 드론의 합병 장르 드론 주위 나타났다. 이는 낮은 주파수, 공진 및 비표준 기술의 기록 방법에 진동 속도의 빈번한 변경 잡음을 특징으로한다.

드론 주변 조성물 거의 항상 반대로 노래 고전 구조 (구절 코러스 일련 내지 마찬가지로 어두운 분위기). 그들은 단지 아름다운의 저자의 표현에 해당하기 때문에 종종 추상적이고 지나치게 길어질. 클래식 악기 외에 무인 항공기 주변 음악은 주변 심지어 일렉트릭 기타, 많은 신디사이저와 이퀄라이저를 통과 한 자에 사용됩니다.

던전 신디사이저

주위에 별도의 현상은 던전 신디이다. 이 장르는 1990 년대에 등장했다. 실험 노르웨이 블랙 메탈 음악가의 결과. 예를 들어, 컬트 프로젝트 버줌 바그 비커니스의 창조자는 무거운 기타 사운드를 거부하고, 신디사이저의 조화를위한 기초가되었다 여러 앨범을 기록했다. 설정된 장르의 가장 어두운 분위기 같았지만 둘 사이에 기본적인 차이가있다.

정의에 의해 던전 - 신디는 의도적 인 불량 기록 품질을 다릅니다. 이는 몇 가지 이유에 있었다 : 저렴한 카세트 레코더의 사용, 욕망은 음악 산업 깊은 지하에, 예술가는 약속의 질량에 항의 할 수 있습니다. 노르웨이어 음악가들은 자신의 모국의 민속의 주제로 설정하고, 주변 대기 실험에 적합한 사용 그녀의 리스너에 몰입 할 수 있습니다.

그것은 무엇입니까? 던전 버줌 사르데냐 이외에 등등 .. 그 중 일부는 측면 프로젝트로 만들어진 형성 모티스, Wongraven 등을 포함한다. 즉,이 추가적인 그룹이었다 차 금속 밴드 아티스트는 다른 개념이다.

영화에서,

그것의 문체 기능에 주변 조성물은 종종 영화 사운드 트랙에 사용됩니다. 이러한 배경 음악은 특별한 분위기를 영화 장면을주는 최적입니다. 영화 제작자와 작곡가는 시청자가 기분의 임신 사진에 전송하는 또 다른 언어입니다.

영화에서 주변에 패션 세계 고전 스탠리 큐브릭으로 간주되고있다. "스트리밍"음악은 자신의 영화 "스페이스 오디세이 2001 '과의 중요한 부분이되고있다"샤이닝. " 큰 화면에 또 다른 같은 프로모터 주위 음악은 데이빗 린치 ( "이 레이저 헤드", "멀홀랜드 드라이브")이었다.

음악과 광고에서

영화에서와 마찬가지로, 자신의 방식으로 컴퓨터 슈팅 게임, 전략과 다른 가상 엔터테인먼트의 개발자들은 관객 무엇 주위를 표시하려고합니다. 오디오 트랙 게임은 동일한 기능을 수행 - 그들이 함께 작업이 참신 한 번 일어나는 가상 환경에서 선수를 가져온다. 주위 공간 시뮬레이터에서 특히 인기.

모든 주변 음악 영화와 게임과의 관계에서 매우 분명하다 경우 해당 광고에 주위입니까? 음악의이 종류는 종종 광고의 다양한 사용되지만이 전부는 아닙니다. 전문 업계에서 광고 목적으로 환경 (는 옥외 광고의 주위에 붐비는 지역에 관해서)의 사용을 의미하는 용어 주위 미디어,있다.

청중

주위는 상업적으로 성공 장르가되지 않았다. 비평가들은 장르를 비난하고, 과도한 지루함과 정보의 그를 비난했다. 일반 청취자의 방향은 보통의 선율 구조와 보컬이 부족 과도하게 긴 조성하는 것을 권장.

설립 주위는 음악 업계에서 몇 가지 작은 틈새를했다하고 40 년 이상 가지고 내 일을 계속하기 때문에. 대규모 인기 장르가되고 아니, 그 크기는 겸손 가지고 있지만, 충성 고객, 값은 어느 상황과 패션에 의존하지 않았다. 약 같은 경로는 매우 좁은 서클 컬트가되었다 다른 스타일을 전달합니다.

16 33 세 사이의 사람들 - 음악 학자, 장르의 타겟 고객의 연구에 따르면. 그들은 음악을 주변에 들어요. 이 통계는 무엇입니까? 어떤 종류의 음악은 종종 학생들과 청소년에 중독. 주변 지역 팬들은 크게 인터넷의 출현 이후 증가했다. 새로운 자료와 장르의 통신 마음 관심의 무료 다운로드 덕분에 전 세계적으로 확산하고있다. 이런 의미에서 좋은 지표는 주위를 연주 그룹과 솔로 가수의 수입니다. 호주, 독일, 캐나다, 영국, 미국에있는 대부분. 노르웨이 전술 한 바와 같이 유물 지역 현장도 있습니다.