주요 - 이런 식으로, 미소

사실 이 음악은 것을 모두가 알고있다. 우선은 조화, 즉 조화, 질서와 사운드의 일관성이다. 하지만 당신은 피아노 키에있을 것이다 클릭하여 음악을 얻을 수 없습니다. 농담과 마찬가지로 :

- 당신은 바이올린을 연주하는 방법을 알고 계십니까?

- 나도 몰라 시도하지 않았다. 어쩌면 내가 할 수 있습니다.

그것은 말도되지 않는 소리? 그리고 사실, 처음에 음악을 만들려면 어떤 방법이 필요합니다. 어디를 찾는 방법은? 서로 다른 높이의 소리 사이의 관계에! 그런 다음에야 필요한 동의와 조화를 받게됩니다.

단계 초조해

흠 조용히 어떤 음악에 친숙한 멜로디 (그렇게 중요하지, 그것은 아이들의 노래, 현대 무용, 군사 행진 또는 일부 유명한 교향곡의 주제입니다). 한 장소 또는 기타를 유지하려고합니다. 곧 일부 장소에서 완벽한 음악이 불가능하다고 생각하는 것이 이해 될 것이다. 운동이나 춤을 종료하지 않은 가사가 종식되지 않기 때문에이 없습니다. 그들 중 일부는 안정되어 있기 때문에이 자체가 휴식을 제공하지 않습니다 소리, 그리고 다른 사람은 - 그들은 한쪽 다리에 서있는 것처럼, 드라이브 어려움을 겪고 음악을 더 불안정하고, 일부 - 심지어 발끝으로. 다른 높이 함께 소리처럼 성장에 의해 정렬시 - 얻어지는 서로 프렛. 주요 - 밝은, 맑은 울림. 이 플레이 한 노트에서 모든 키를 "을"최대 "을"다음 경우. 이 소리를 어떻게 기억하고 두 개의 반음을 확인합니다. 이 메모 "C 장조"를 밝혀졌습니다. 그것은 검은 건반을 필요로하지 않는 유일한 주요이다. 당신이 "A"에서 다음 "라"를 연주한다면 - 사소한 방법을 얻을하는 "어두운는"비가 오는 날씨처럼 소리. 첫 번째 사운드 (첫 번째 단계)는 초조해 - 토닉. 여기 가장 자주 시작하고 음악 문구로 끝납니다. 그는 가장 안정적이다. 세 번째와 다섯 번째 단계에 그를 도와 - 안정된도. 함께 세 - 토닉 화음, 지원 음악, 지배 할 여주인과 토닉 그녀의 "집". 나머지 단계는 불안정하다. 그 중 두 - 오직 극단적 인 다양합니다. 이것은 두 번째 및 일곱째이다. 그들은 토닉을 둘러싸고 만에 (즉, 용해 및 진정) 허용 멜로디와 함께 그녀를 끌어하기 위해 노력.

주요의 구조는 초조해하기

주요 - 라틴어 "큰"또는 "큰"번역 이런 식으로. 다음과 같이 감마 구성 : 두 톤 플러스 반음, 다음 세 가지 색상 플러스 반음. C 메이저 스케일을 연주, 체크 - 정확히 동일합니다. 하지만 당신은 흰 건반에 동일한 방식으로 재생하려고하면 "D"를 "D"의 음표 범위? 은 "D 장조"를 가져 오기? 아니? 당신이 톤에 의지한다면, 반음 증가해야 "을"음 "FA"과의 소리를 받게됩니다. "주요 D"이 날카로운 물건으로 재생됩니다. 마찬가지로, 당신은 어떤 음표에 큰 스케일을 구축 할 수 있습니다. 우리는 연습? 예를 들어, 감마 "A 주요." 하지만, "B"와 "최대"사이 확실히 톤 - - 반 - 톤 노트 "A"와 "B"사이 (하지만 우리는 그 의미, 톤이 필요 - 인상, 알고 보니 "C 샤프"), 사전 "다음에 "- 반음, 바르게 그래서, 음 사이의"D "와"E D를 "주의하는"선명도 "- 당신은 톤 우리를 원하지만 노트에서"미 F ""주목 "- 다시 반음. 다시 말하지만, 우리는 톤이 필요하므로 "F 날카로운"가있을 것입니다, 다시 노트 사이에 "F 날카로운"과 "소금"-하지 톤을 반음을 설정 한 후 재생 "G 샤프", 그리고 마지막으로 반음이 필요 은 "날카로운 소금"와 "라"사이 - 실제로, 하프 톤,이 올바른 것입니다. 따라서, "중요한"- 키 세 마크 톤 : 항상 제 "F 날카로운"첫 문자 - "C 샤프"세 번째 - "G 날카로운". 개인 멜로디와 전체 음악 작곡의 중심에는 항상 하나, 조화와 소리의 순도 음악의 조화를주고, 소리의 피치를 조직 다른 방법이다.