조각가 Nikkolo Pizano : 전기, 창의성과 흥미로운 사실

이 문서는 이탈리아 조각가와 건축가 Nikkolo Pizano의 삶과 일에 초점을 맞출 것이다. 그것은 이탈리아 전체의 예술적 발전에 영향을 아키텍처의 이탈리아 학교의 창시자로 인정 받고 있습니다.

출발지

Nikkolo Pizano 이탈리아 조각의 학교의 설립자로 간주하고 유명한 재능있는 조각가 Dzhovanni Pizano의 아버지이다. 또한 그것은 설립자 Protorenessansa 문화로 인식되고있다. 출생의 정확한 날짜는 알 수없는 마스터입니다. 그의 작품의 연구자들은 대부분 날짜가 1219에서 고려 될 수 있음을 시사한다.

조각가는 남부 이탈리아에서 Puglia 지역에서 태어났다. 우리는 시에나의 아카이브로 설정 한 경우, 당신은 피에트로의 아들이라는 것을 확인할 수 있습니다. "피사노는"- 실제 이름이 아니라, 건축가이라고 만 별명은 긴 시간이 피사에서 일했다.

배우기

그의 일이 명확하게 기술의 높은 수준을 보여줍니다 Nikkolo Pizano는 자신의 고향에서 보통의 주인에서 배웠습니다. 그는 Brasco에 어깨 황제 프리드리히 2 세와 함께 일하고 고전적인 전통의 초점이었다 워크숍, 훈련 된 추측도 있습니다. 이미 꽤 조각가 형성되고 그는 피사에 도착했다되어야한다. 시간이 수 있듯이, 그는 고대 세계의 플라스틱 복귀를 위해서 비잔틴 전통을 포기, 올바른 결정을했다. 그것은 믿어진다 1245 약이 m-Nikkolo Pizano 카스텔로 델 프라 토 황제 수고 투스카니 ueahal.
몇 시간 후, 조각가 다시 재배치 : 그것은 그가 자신의 조각을 계속 루카, 개발하고 있습니다. 조금 후, 그는 (1245 ~ 1250의 세 사이) 피사로 이동합니다. 그것은 Nikkolo Pizano의이 도시에 자신의 미래의 아내를 만났고, 아버지가되었다. 그의 사랑은 정말 아무것도 모른다. 피사노의 아들은 사랑하고 어린 나이에 자신의 기술을 가르쳤다. 피사로 이동하기 때문에, Nikkolo Pizano의 이름으로 모든 문서에 표시하기 시작합니다.

창조

연구팀은 작업의 종류 조각가 피사노의 손에 속한 것을 확실히 말할 수 없습니다. 성 카스텔로 델 황제의 장식이 그에 의해 약혼했다 것으로 생각된다. 성곽의 포털에 묘사 된 사자의 저자가, 너무, 그는입니다 가능성이 높습니다. 그의 작품을 위해 토스카나 기간은 로마 (베네치아 궁전)에 표시됩니다 "머리 소녀"를 포함한다. 루카 그것은 세인트 마틴 성당의 외관의 장식을 다룹니다.

첫 번째 걸작

그의 조각 이탈리아 모두 충족 Nikkolo Pizano는 1255 년 예배당의 의자를 만들이었다에 따라, 피사의 특정 명령을 받았다. 이 프로젝트에 조각가는 그의 친구 LAPO 디 Richevuto 및 놀포 디 캄 비오와 함께 일했다. 그것은 피사노가 서명 한 첫 작품이었다. 마스터 클래식 늦은 로마 스타일을 결합 할 수 있었다으로 그것은 그의 첫번째 걸작으로 간주됩니다.

피사노가 적극적으로 조각 문제를 아우구스투스의 시간을 공부했다, 그래서 전에 많은이 세례당의 부서에 반영되었다고 생각됩니다. 그것은 아치에 달려 흰색, 분홍색, 짙은 녹색 대리석으로 만들어진 6 탄소 구조였다. 후자는 트레 포일의 형태로 고딕 스타일로 만들어졌다. 아치가 높은 열을 지원합니다. 각 아치의 모서리에있는 4 개 개의 기본적인 덕목 (- 헤라클레스의 형태로 힘의 이미지에서 가장 인기있는 그림) 중 어느 하나의 그림을 배치했다. 바로 그러한 세례 마스터의 생성 그는 오스 티아에 갔을 때 그가 존경 로마의 승리의 아치 영감을 것으로 생각된다.

우리가 기억합시다 콘스탄틴의 아치는 또한 기둥과 부조로 장식되어 있습니다. 예수 그리스도의 생애에서 마지막 묘사 다양한 장면에서 "최후의 심판", "동방 박사의 숭배", "성전에서 현실로", "십자가"등 또한, 세례에 작업 피사노는에서 훈련했다 분명 고전의 영향을 무시할 수 없다 .. 황제 프리드리히 2 세의 법원. 그것은 생각됩니다 그 니콜로의 최고의 작품 - 구호는 "수태 고지", "양치기의 숭배"와 "출생". 이 작품에서 조각가가 성공적으로 기독교 관습의 신성한 의미의 고대와 현대 주인의 기술을 결합했다. 이 거룩한 이미지에서 또한 고대 거장의 작품을 연상 : 그들은, 당당한 숭고하고 신중했다.

그의 아들과 함께 종료

1264 주위에 피사노는 일이 돔 종탑해야 마쳤다. 처음에 그것은 건축가 디오 티 살비 종사했지만, 다음 작품은 니콜로에게 주어졌다. 조각가는 위의 세례당을하고 두 돔으로 장식하기로 결정했다. 1278 주위에 니콜로는 외관 조각 장식, 세례당을 마무리 도움이 그의 아들 조반니을 와서 도움이됩니다. 조금 후, 니콜로 세인트 도미닉의 유물의 방주에 대한 프로젝트를 진행하기 시작했다. 개발 피사노는지지하지만, 추가 작업이 거부되었습니다. 조금 후, 그는 여전히 성자의 무덤의 생성에 손을했다. 함께 프라 구글리엘모와 볼로냐에서 도미닉.

시에나 대성당에 부

1265 년경 그는 시에나 대성당의 부서에서 일을 시작했다. 총에 그는 약 3 년 동안 지출했다. 세례당 - 의자는 자신의 첫 번째 걸작과 매우 유사했다. 그러나, 여기에서는 범위를 변경하고 구조가 대형화. 훨씬 더 고급스러운 첫 조사에 비해 때문에 노트의 또는 장식입니다. 프로젝트에 그는 그의 충실한 친구와 함께 작업 한 - 놀포 디 캄 비오와 LAPO 디 Richevuto에 의해 조반니의 아들. 우리는 세 가지 차원 모양의 부조를 분석하면, 우리는 그들이 매우 프랑스 고딕 양식의 영향 것을 말할 수있다.
니콜라와 Dzhovanni Pizano의 마지막 작품 - 페루자에있는 주요 광장을 장식하는 의도 분수입니다. 진술서는 니콜로 이탈리아에서 개발을 계속 시토 수도회의 고딕 양식의 신호로, 피렌체 산타 트리 니타 교회를 지어 것을 주장한다.

요약하면 우리는 니콜로는 14 세 세기까지 지속 조각의 이탈리아 학교의 조상, 그리고 그 영향력은 이탈리아 전체로 확산 말할 수 있습니다. 피사노의 작품의 대부분은 과거 환상의 우주 비행을 포기하지 않고, 오래된 기호와 이미지를했다, 공간이 완전히 채워졌다에 속한다. 그러나 Nikkolo Pizano (그의 그림)의 작품은 조각과 건축의 분야에서 큰 변화로 사회를 준비합니다. 그들은 높은 점프 스프링의 일종이되었다. 그가 모든 이탈리아 각지에서 주문을 받고 있었기 때문에 1,260-1,270년는, 마스터 매우 바빴다.