전기와 쇼팽의 작품

프라이더익 프랜치스젝 쵸팽 - 위대한 폴란드어 작곡가, 낭만의 예술의 대표. 그는 바르샤바 근처 Zelazowa 볼라의 작은 마을에서 태어났다. 그의 아버지 니콜라스는 프랑스의 기원, 그리고 저스틴의 어머니는 지역 주민이었다.

어린 시절의 음악 인상

프레드릭 세 6시에 시작 피아노 연주를 학습합니다. 젊은 음악가는 교사와 매우 운이 좋았다. 피아니스트 Voytseh Zhivny는 바흐와 모차르트의 작품에 자신의 요금을 가져왔다. 어린 나이부터, 쇼팽은 공부하고 훌륭한 재능있는 음악을 흡수.

유아에서, 프레드릭은 유럽의 모든 구석에서 매우 인기가 이탈리아 오페라 만났다. 19 세기 초에서 보컬 예술은 이해하기 너무 어렵지 않았다. 청취자의 다양한 밝은 연극 공연과 노래 수있는 아름다운 인기를 얻기 쉬운 멜로디에 매료된다. 쇼팽의 창의성 오페라 중 하나를 포함하지 않지만, 그가 얻은 그의 전 생애에 걸쳐 유연하고 가단 곡의 맛을 유지했다.

살롱 아트

미래 작곡가의 음악의 또 다른 원인은 소위 살롱 성능이었다. 이것의 중요 대표적인 예술이었다 마이클 오긴스키. 그는 그녀의 유명한 폴로 네이즈 오늘 알려져있다.

상점 - 레크리에이션 대표 19 세기의 부유 한 유럽 사회의 한 형태. 이 사회적 실천은 같은 레오 톨스토이와 오노 레 드 발자크 많은 문학 작품에 설명되어 있습니다. 살롱에서 사람들은 의사 소통뿐만 아니라, 음악을 듣고. 가장 큰 피아니스트와 시간의 바이올리니스트는 행사의 다양한 모습에 명성 덕분되었습니다.

프레드릭 쇼팽 12 년에 현지 쇼룸에 피아노를 연주했다. 그는이 겸손 홈 예술을 사랑했다. 쇼팽의 일생의 작품은 밝은 살롱 음악의 인쇄물을 맺는다. 사회적 이벤트 피아니스트로 초대 종종 화려한 곡의 기교 및 실행의 감상 용이성을 요구했다. 쇼팽 외국인 과도한 엔터테인먼트 가치와 예술이 지역 고유의 진부하지만.

초기 작품

그는 아마도 Mihaila Oginskogo의 같은 이름의 영향을 받아 7 년의 나이에 쓴이 열려있는 창조 Frederika Shopena의 폴로 네이즈. 작곡가의 미래 작품의 또 다른 소스 - 폴란드 민속 음악. 그와 프레드릭은 좋은 피아니스트이자 싱어 아마추어이었다 그녀의 어머니를 소개했다.

젊은 쇼팽 개인 교사의지도 아래 병렬 만드는 음악, 바르샤바 학원에 참석했다. 그는 단지 피아노뿐만 아니라 작곡을하지 배웠습니다. 그 후, 프레드릭은 폴란드의 수도의 주요 음악 학교에 도착했다.

폴란드, 쇼팽의 경력을 성공적으로 후원자의 관대 한 후원에 감사를 개발했다. 특히, 젊은 피아니스트는 유명한 귀족 가족 Chetvertinskih을 걱정. 쇼팽의 성공의 결과에 그는 그가 1829 년에 가서 오스트리아,에 투어에 초대되었다.

이주와 그 원인

젊은 음악가 콘서트는 유럽에서 큰 성공을 즐겼다. 그는 시간, 로버트 슈만과 Ferents 목록의 유명한 작곡가로 존경했다. 독창성 쇼팽 인기의 절정에 있었다. 작곡가의 머무는 동안 투어에 그의 고향에서 반란이 있었다.

자유를 사랑하는 폴란드는 러시아 제국을 거역. 나라를 휩쓸 대규모 폭동은 약 2 년 동안 지속되었다. 1831 년, 바르샤바의 포위 공격 후, 그들은 러시아 군대에 의해 분쇄되었다. 점령 당국의 패배 행동 후 더 엄격한되고있다.

쇼팽은 폴란드의 독립의 열렬한 지지자였다. 반란의 패배 후, 그는 집으로 돌아하지 않기로 결정했다. 이 비극적 인 사건에 대한 직접적인 반응라는 스케치 "C 마이너 '이었다"혁명. " 작곡가는 즉시 포위 바르샤바의 몰락 이후, 9 월 초 1931 년을 썼다.

폴란드 슬픈 이벤트는 창의성 쇼팽 두 가지 주요 기간을 나누었다. 젊은 음악가 영주권 파리로 선택하고, 상기 일의 잔류 물은 정기적으로 여행을 떠나 나른다. 작곡가는 자신의 고향을 본적이 없어요.

파리에서 새로운 생활

파리에서 쇼팽은 활성 창의적인 교육 활동했다. 역사적시기에 프랑스의 수도는 유럽의 정치와 문화 생활의 중심지였다. 파리 사회에서 1830 년의 7 월 혁명 후 열정적으로 폴란드의 독립을위한 투쟁의 지지자를 지원했다. 시간의 주요 예술가는 이기적으로 자신의 망명 초기에 작곡가를 도왔다.

유명한 예술가 - 삶과 창의성 쇼팽은 불가분 동시대의 활동과 연결되어 있습니다. 작곡가의 새로운 친구가 예술가 Ezhen Delakrua되었다, 작가 Genrih Geyne와 빅터 휴고, 작곡가 Ferents 목록 및 빈센조 벨리니, 음악가 Fransua Fetis.

질병 및 경력 종료 거장

패리스 쵸팽의 재 정착 후 몇 년 그가 저명한 작곡가 로버트 슈만과 Feliksom Mendelsonom 만나 영국과 독일에서 콘서트를했다. 폐결핵 - 다음, 30 대 중반, 그는 질병에 의해 추월했다.

가난한 젊은 음악가의 건강은 그에게 거장 피아니스트로서 그의 경력을 계속하는 것을 허용하지 않았다. 그는 대형 홀에 말을 멈췄다. 지금부터 창의력 쇼팽 음악의 역사에서 그를 위해 길을 열어 피아노 작품의 시리즈를 작성하는 것입니다.

피아니스트, 그는 외모 작은 살롱 및 챔버 콘서트 홀을 제한하고있다. 그는 비슷한 예술적 취향과 선호도와 그의 친구, 동료 및 사람들을 위해 주로했다.

실내악 홀과 친절한 고객은 쇼팽의 음악의 고유성되었다. 그것은 매우 개인적이고 친밀한입니다. 이 작곡가는 관객 그의 고통의 영혼에 알 것 같다. 창의성 쇼팽은 불가분 피아노와 연결되어 있습니다. 다른 악기를 들어 그는 쓰지 않았다.

평생의 사랑

파리에서, 작곡가 유명한 프랑스 작가 오로리 Dyudevan을 충족하는 동안, 남성 필명 Zhorzh 모래에서 자신의 책을 게시 할 수 있습니다. 여자는 파리의 공공 악명을 즐겼다. 그녀는 남자의 옷을 입고 도전적으로 시가 흡연. 많은 연결의 지역 엘리트 주기적으로 흥분 소문.

우리는 삶과 쇼팽의 짧은 작품의 특성을 경우, Zhorzh 모래없이, 그가 자신을하지 않을 것이라고 주장 할 수있다. 그것은뿐만 아니라 작곡가의 정부뿐만 아니라 친구였다. 작가는 쇼팽 세 이상이었다. 소년과 소녀 - 그녀는 이미 두 아이를했습니다.

위대한 음악가는 종종 오로라와 그녀의 애인의 많은 친구를위한 피난처가 된 가족 성에서 방문했다. 그녀는 새벽까지 지속 야단법석 파티를 사랑했다. 아픈 작곡가 큰 어려움 그녀의 엔터테인먼트를 견디고. 그러나, 그들의 로맨스는 10 년 이상 지속되었다.

마요르카에서 겨울

얼마나만한 재능 쇼팽, 전기 와는 불가분 Zhorzh 모래와 연결되어 창의성. 마요르카에 공동 여행의 전설의 낭만적 인 이야기의 연인 사이에서 특히 인기. 지중해 오늘의 스페인 섬은 관광 천국입니다. 그런 다음, 다시 19 세기에, 그것을 버리고 어두운 장소, 포기되었다. 지역 주민과 열악한 생활 조건의 음침한 세관과 함께 자연의 화려.

쇼팽, 전기 및 창의성은 불치의 질병, 그는이 섬에서 가장 어려운시기 중 하나에 생존 크게 때문이다. 연인은 멀리 파리 가십에서 마요르카에서 따뜻한 겨울을 보내고 싶어. 그러나 겨울은 매우 비가 오는 차가운, 그리고 연인에 대한 지역 주민의 부정적인 태도는 공개적으로 공격했다. 그들은 가정을 빌릴 수없는 차가운 성난 버려진 수도원에 정착해야했습니다. 이 겨울, 작곡가의 건강이 크게 악화했다.

마요르카 Zhorzh 모래에 사는 동안 파리의 고급 스러움을 놓쳤다. 나는 쇼팽을 놓쳤다. 간단한 전기와 작곡가의 작품은 특히 밝은 섬에서 겨울을 다하고 있습니다. 음악가는 여기에 몇 가지 멋진 조각을 썼다. 프랑스로 돌아온 후, 작가는 책 "마요르카에서 겨울"을 발표했다.

낭만주의와 피아노 작품

창의성 쇼팽은 간단하게 모든 표현에서 낭만주의로 정의 할 수 있습니다. 그의 수많은 피아노 미니어처 - 다이아몬드의 서로 다른 측면. 작곡가는 거의 큰 조각을 썼다. 그의 두 번째 소나타 그 중 가장 유명하고, 특히 세 번째 부분 - 장례식 행진.

쇼팽의 피아노 미니어처 사이클로 분류. 폴란드어 마주르카와 polonaises - 향수병 스며 시적 조각. 작곡가의 가장 서정적 인 - 서곡. 그들은 쇼팽의 모든 작품을 통해 이동합니다. 간략하게, 이런 작업은 모두 24 톤을 덮는 짧은 재생로서 설명 될 수있다. 서곡은 다양한 장르에서 해결했다. 예를 들어, 주요 키 부분에 마주르카의 리듬 재단을한다. 이제 시작 "C 마이너는"만가를 회상했다.

쇼팽 음악의 장르

쇼팽 인해 다양한 합성의 피아노 작품. 하나의 짧은 때때로 장르 대조 다른 억양 관련된 복합 뮤지컬 직물 장력 고농도로 이끈다. 행진의 힌트, 내부의 테마를 날려과 같은 경우 녹턴과 한심한 암송은 vosmitaktovoy에 멜로디 눌렀습니다. 그들의 잠재력은 복잡한 드라마를 구축, 구성을 통해 공개된다.

독일의 음악 학자로서, 창의성 Fridriha Shopena이 (가 독일에서 불리는) 로버트 슈만, 특히 그의 피아노 사이클에 의해 영향을 받았다. 그러나 매우 원래이 위대한 작곡가의 음악. 마주르카와 polonaises - 소위 폴란드 사이클에 의해 확인된다.

마주르카와 polonaises

마주르카은 매우 다양하다. 그 (것)들의 사이에서 우아하고 세련된 미니어처뿐만 아니라 국가 정신에 기록 된 작품이다. 화려한 볼룸 마주르카도 있습니다. 이 작품의 대부분은 기교의 측면에서 어렵지 않다. 기술적으로, 그들은 수행하기 쉽습니다. 그들을 이해하기 어려운 리스너의 깊은 음악적 감각 지각의 특별한 진미를 필요로합니다.

폴로 네이즈의 장르에 기록 된 모든 창조적 인 쇼팽의 작품처럼 서정적 인 시적 모형이다. 그러나 동시에 그들은 밝고 화려한 춤의 성격을 가지고있다. 비극, 엄숙하고 우아한 : 그 (것)들의 사이에서 내용 미리보기 다르다. polonaises을 수행 피아니스트, 당신은 강한 손가락과 폭 넓은 손이 있어야합니다. 이 작품의 기초가되는 화음 코드에 대처하기 위해 필요하다.

우리는 몇 마디에 공식화하려고하면 창의성 쇼팽, 그것의 요약이 있습니다 : 낭만주의 시대의 가장 위대한 천재, 그는 유럽의 음악적 우상이었다. 국토 망명 박탈, 그는 39 세에, 매우 일찍 죽었다. 그의 삶 쇼팽의 대부분은 거장으로 그의 경력을 제한 불치의 질병으로 고통. 그는 완전히 그를 이해 할 수 있었던 유일한 여성 팬 수백명의 그 사랑을 알고 있었다. 그가하는 그녀는 같은 재능을 가지고 있었다. 그의 비극적 인 동시에 행운 - 음악이다. 그리고 그것은 불멸이다.