자코포 틴토레토. 회화와 XVI 세기 베네치아 학교의 마스터의 전기

단어는 "이탈리아 르네상스"음악은 초보자도 예술 애호가를위한 소리. 그림의 베네 시안 학교 - 그것의 가장 표현 주제 중 하나. 강력하고 밝은 화음이 멜로디 - 창조적 인 틴토레토. 마스터의 사진은 마지막, 가장 높은 무대 예술 르네상스 베니스입니다.

처음

틴토레토 생활은 신비 가득합니다. 오랫동안 작가의하더라도 실제 이름은 미스터리로 남아 있었다. 1518 년, 베니스, 천 다이어 조반니 Robusti의 아들, 아들 코포 (틴토레토 "작은 다이어"를 의미). (지역 방언이 양념 커민라고 함) KOMIN - 얼마 전, 전문가 마드리드의 프라도 문서는있는 작가의 가족의 실제 이름을 표시, 발견되었다. 로부스타 (로보 - 강력한) - 작가의 아버지의 별명은은을위한 전투에서 그들을 잘 가치가 베니스 공화국. 단지 스스로 창조의 주인과 창조의 과정을 정의, 분노 - 나중에 틴토레토 (Tintoretto)가 별명 위원장 Furioso을 추가하기 시작했다 별명.

첫 번째 Yakopo Komina 강철 벽 페인트 가게에 대한 웹, 그리고 로부스타가 큰 티티안 공부 그를 이끄는 창조 아들을 보았다. 그는 미래의 경쟁을 두려워 재능 틴토레토, 멀리 몰고 질투의 맞춤 석사의 범위를 실현 전설이있다. 그것은 의심 스럽다. 대부분의 경우는 티치아노는 반항적 인 젊은 사람이 훌륭한 작가가 될 것이 아니라 좋은 학생 수 없다는 것을 깨달았다.

틴토레토 훈련을했다 누가 알 수 없습니다. 회화, 그는 스튜디오의 벽에 새겨 모토 아래, 쓴 :«김정일 disegno 디 미켈란젤로 에드 위원장 colorito 디 티지 아노» "미켈란젤로의 드로잉과 티티안의 색상"을 의미한다. 그러나 최초의 주요 연구는 보여 주었다 명확하게 자신의 검색 눈에 보이는 형태의 르네상스 타이탄의 예술 전통의 발전과 함께.

"세인트 마크의 기적"(1548)

소유자의 허가없이 기독교 노예, 세인트 마크의 유적 순례를하게하고, 몸과 마음으로 그를 위탁. 소유자가 첫 번째 장님 노예, 다음 등분을 처벌하기로 결정했을 때, 세인트 마크가 하늘에서 내려 와서 몸을 젊은이 마법 상처를 입힐 수 있습니다. 칼과 축이 보이지 않는 갑옷을 중단하고,이 큰 무리에 두려움과 떨림이 발생합니다.

시간과 공간의 전례없는 움직임으로 가득 차 소성 정확하게 개발 한 캐릭터의 다중 그림 조성물. 틴토레토는 다른 나라, 다른 사회 계급의 대표자에서 손님을 볼 수있는 거대한 캔버스 베네 치안 군중에 당신을 초대합니다. 라인, 강력한 색상, 밝은 악센트에서 브러시의 자유로운 이동은 의류의 주름 -이 모든, 조화로운 르네상스 평온을 파괴 매너리즘과 바로크 미래의 새로운 약속을 발생시킨다.

김정일 Furioso 틴토레토

마스터의 유산은 거대하다. 그러나 반 천년을위한 많은 그림이 완전히 잃을. 일에 대한 열정은 그가 단지의 신규 수주를 얻기 위해, 보상의 양을 조금 관심을 너무 분노했다. 동시대 비평가의 다음 세대의 대부분은 틴토레토에 의해 생성 된 불균형을 지적한다. 성경의 장면의 회화 거대한 크기는 분명 서둘러의 흔적이 포함되어 있습니다. 그러나 감정의 힘과 모든 세부 사항에 욱신 거려, 전체적인 디자인은, 그의 화신, 모든 인식.

그는 사실이었다 르네상스 남자. 페인트 벽과 교회의 천장 천장과 베니스에서 공공 건물 및 주변 지역. 그의 손이 속하고 신화적인 주제와 거대한 종교적인 주제에 그림, 챔버 그림. 신규 주문 준비, 그는 왁스 모델을 조각을 입고 가장 표현 각도를 검색. 그는 지속적으로 촛불 긴 밤을 작업 빛을 실험.

"파라다이스"(1588)

메인 홀 장식을 만든 총독의 궁전 틴토레토 "파라다이스"의 사진을 높이 7m와 폭 22m의 크기를 갖는다. 그것은 캔버스에 세계에서 가장 큰 작품 유화 간주됩니다. "파라다이스"컬러 솔루션의 도면과 자유의 끝없는 저자의 상상력과 숙달에 비춰지고 있습니다.

일부 문자가 최소한으로 근무하고 취득 물리적 비 물질을 종류의 거대한 군중에서 손실되는. 이의 주인 절대적 증거로 채택 여겨졌다 고 르네상스. 그러나 거대한 에너지 성분은 이미 색상과 라인의 소용돌이 운동은 회화의 발전에 새로운 단계에 속한다.

고전적인 플롯에서 새로운 모습

과거 거장의 걸작 중 하나는 - 틴토레토 그림 '최후의 만찬 "은 - 1592에 작성합니다. 이 마지막 아티스트 인기있는 이야기 호소하고 적게이다 르네상스의 고전 생성과 유사합니다. 그리스도와 사도 앉아 동적 테이블보기는 영적 세계의 경계와 실제 하나를 나타냅니다. 전경은 절대적으로 지상의 내용과 문자로 가득하고, 하늘의 세계는 에이전트까지 보이지 않는 묘사되어있다. 주님과 그의 제자들에 의해 방출 신비로운 빛, 공간 사진 인물 지하 거주자에 단속. 두 세계는 놀라운 감정을 만들어 얽혀있다.

일부 연구자에 의해 "최후의 만찬"틴토레토에 의해 그림은 그의 작품에 매너리즘의 가장 큰 징후를 베어링 동시에 예술 기술의 최고 수준을 보여주는, 마지막 일을 의미합니다.

이 자화상

두 개의 가장 유명한 자화상 사이 마스터의 인생입니다. 1547의 그림, 우리는 그의 재능을 알고 젊은 사람의 친절, 거의 분리 시선을 참조하십시오. 그는 긴 고무적인 일을 가지고 얘기하지 않았다.

그의 그림 베니스의 궁전의 많은 장식 화가 틴토레토, - 1588의 자화상에. 그의 눈은 어딘가 거리에서 아직. 그는 대단히 피곤했다, 그는 영광과 손실을 경험했다. 그는 잎,하지만 엄청난 노력과 높은 영감의 열매 잎 - 그의 그림의 지혜와 아름다움을.