일본 연극은 무엇인가? 일본어 연극의 종류. 노. 희극 극장. 가부키 극장

일본 - 신비하고 원래 국가, 유럽은 매우 어려운있는 자연과 전통을 알 수 있습니다. 큰에 정도입니다 XVII 세기 중반까지 국가가 세계에 폐쇄되었다는 사실 때문. 그리고 지금, 그 본질을 알고, 일본의 정신을 느끼고, 그것을 예술로 전환하는 것이 필요하다. 그것은 사람들이 어디서나 문화와 전망으로 표현된다. 미국에 가장 오래되고 가장 내려와 거의 변하지 예술 중 하나는 일본의 극장입니다.

일본어 연극의 역사

다시 고대 일본 극장 뿌리. 일본, 중국, 한국, 인도의 천 년 전에 약 1과 2 분의 1은 춤과 음악을 입력하고, 본토 불교에 온에서 - 지금이 순간은 연극 예술의 탄생의 시작입니다. 그 이후로, 극장은 전통의 연속성 및 보존에 존재합니다. 과학자들은 일본 극장 고대 드라마도 일부 포함되어 있음을 시사한다. 이는 헬레니즘 상태로 국가에 기여할 수있는 소아시아의 뿐만 아니라 인도와 중국.

세기의 깊이에서 나온 각각의 연극 장르는 원래 법률과 개성을 유지하고있다. 그래서, 과거와 현재의 재생 극작가는 여러 세기 전에 그 같은 원칙에 배치됩니다. 이것에 대한 신용은 행동 왕조를 형성하기 위해 그의 학생 (일반적으로 자녀)의 고대 전통을 저장하고 전송 배우 자체에 속한다.

극장의 탄생

"공연 예술", 및 부가 코프 춤을 - - 의미 VII 세기 무언극 기가 쿠의 출현과 관련된 일본 극장의 탄생 '. 춤의 예술 " 이 장르의 다른 운명. 기가 쿠는 10 세기까지, 무대 극장을 개최하지만, 무언극의 더 복잡한 장르와 경쟁 할 수 있으며, 그들에 의해 대체되었다. 그러나 부가 코프 오늘 실행. 처음에,이 아이디어는 개별적으로 수행해야 할 다음, 성전 축제와 뒤뜰 행사에 참여하고 상승을 살아 전원의 회복, 일본어 연극의 장르 후 더욱 인기를 얻고있다.

일본어 연극의 전통적으로 다음과 같은 유형 :하지만 노 가쿠 또는 귀족위한 것; 서민을위한 가부키 극장, 그리고 분라쿠 - 인형극.

일본의 전통 연극의 오늘

일본에서 새로운 시대에 유럽의 예술, 따라서 현대 연극을했다. 우리는 서양식 오페라, 발레의 대규모 표현을 표시하기 시작했다. 그러나 일본의 전통 극장의 위치를 방어하고 인기를 잃지 않을 수있게되었다. 이 시대를 초월한 희귀이라고 생각하지 마십시오. 배우와 관객 - 실제 사람들. 점차적으로 그들의 관심사, 취향, 인식 변화. 필연적으로, 수 세기 동안 설립과 새로운 연극 형식에 현대적인 경향의 침투. 따라서, 제출의 감소 된 시간, 그는 중세의 경우와 같이 관객 오늘, 묵상을위한 시간이 많지 않기 때문에 행동이 가속화 진행. 인생은 자신의 법률을 지시하고, 극장은 점차 그 아래 조정했다.

극장 귀족 만

극장 태어 났지만와 14 세 세기에 귀족과 사무라이 사이에서 매우 인기가되었다. 처음에, 그것은 단지 일본의 상류층에 대한 의미했다.

여러 세기 동안 개발, 극장 깊은 철학적, 영적 의미를 둘러싸는, 국가의 전통이되었다. 간단 풍경은, 초점은 중요성 강조 마스크에 기모노를. 기모노 와 마스크는 대대로 각 학교에 전달된다.

다음과 같이 성능이다. 플루트, 드럼과 코러스의 소리에서 시테 (주인공) 영웅 영혼과 인간, 신들과 악마가 평화로운 삶과 전투, 승리와 패배, 살인자와 수도사의 이야기를 알려줍니다. 내러티브는 확실히 고대 언어 인. 그러나 - 일본의 전통 연극의 가장 신비 장르. 그 이유는뿐만 아니라 마스크 자체뿐만 아니라 사용할 수 이해에만 정교한 관객, 비밀 의미를 가지고 프리젠 테이션의 모든 세부 사항의 깊은 철학적 의미입니다.

연극 성능은 3 년 반 5 시간을 지속하고 보통 사람들의 생활에서 춤과 모형으로 교대로 여러 가지 놀이를 포함한다.

하지만 마스크

그러나 - 일본어 극장 마스크. 마스크는 특정 역할에 연결되지 않습니다, 그들은 감정을 전달하는 데 사용됩니다. 배우와 음악의 상징적 인 조치와 함께 도쿠가와 시대의 마스크 극장의 독특한 분위기를 만들 수 있습니다. 하지만, 첫눈에,이 마스크는하지만 감정을 전달하는 역할을 할 것으로 믿기 어렵다. 슬픔과 기쁨, 분노와 겸손의 감정으로 인해 빛의 놀이, 배우의 머리, 음성 합창단의 노래와 음악의 경사면의 작은으로 만들어집니다.

흥미롭게도, 각종 학교는 같은 표현 다른 기모노 및 마스크를 사용합니다. 어떤 역할에 사용되는 마스크가 있습니다. 오늘, 우리의 일에 생존과 노송 나무로 만든 약 이백 마스크가있다.

프리젠 테이션하지만,

극장 그러나 리얼리즘에 외국인 관객의 상상력에 더 만들었습니다. 무대에서 때로는 풍경 않고, 배우 최소한의 작업을 수행합니다. 문자 단계의 몇 가지를 만들지 만, 그의 말, 몸짓과 합창 반주는 그가 먼 길을왔다 것으로 나타났다. 그들은 얼굴을 마주 할 때까지 나란히 서있는 두 문자는 서로를 알 수 없습니다.

극장하지만 대한 중요한 것은 - 제스처. 제스처는 모두 특정 값을 가지고 그들뿐만 아니라, 때문에 아름다움을 사용하는 것으로, 어떤 의미를 전달하지 않는 것과 같은 결합. 극장에서 특정 열정 침묵과 운동 부족을 전송합니다. 단순한 관람자는 그런 순간은 무대에서 무슨 일이 일어나고에서 이해하는 것이 매우 어렵습니다.

교겐 극장

일본어 교겐 극장이 그 주제와 스타일에 의해 구별된다 아무리의 극장과 거의 동시에 등장하지만. 그러나 - 드라마, 경험과 열정. 희극 - 희극 코미디, 간단한 농담, 더러운 빈 허영으로 가득. 모든 놀이의 의미와 배우의 행동을 해독하지 않아도 이해하기 쉬운 교겐. 전통적으로 희극 막간 공연은 연극 공연이지만.

레퍼토리 극장 교겐은 XV-XVI 세기를 재생이 포함되어 있습니다. 그것은 대부분 알 수없는 저자 약 이백예순 작품이다. 16 세가 세기 조각이 끝날 때까지 교사에서 학생에게, 입에 입에서 전달 된 종이에 기록되지 않았습니다. 만 17 세 세기 말에 기록 된 미디어를 표시하기 시작했다.

교겐에서 연극의 명확한 분류가있다 :

• 신들의;
• 봉건 영주의;
• 여성;
• 악령의, 등등. N.

작은 가족 문제를 강조하는 작품이있다. 그들은 남성과 여성기만의 무상 따라했다. 타로라는 이름의 연극 헌신적 인 종의 대부분.

희극 문자는 그의 삶 아무것도 특히 중요한 일의 평범한 사람들이다. 놀이의 시작 부분에서 관객들은 모든 문자를 표현. 극장 액터는 그룹으로 분할된다 : 주 - 시테 보조 - 아도, 급 - Coady의 4 값 - chure 및 다섯 값에 의해 - 토모. 가장 큰 학교는 희극 이즈미와 오쿠라 행동한다. 이 극장뿐만 관련된 교겐 배우가 별도로 준비되어 있다는 사실에도 불구하고.

장르 일본어 교겐 극장 의상의 세 가지 유형을 제공합니다 :

• 씨;
• 종;
• 여성.

모든 의상은 XVI과 XVII 세기의 시작 부분의 방식으로 만들어집니다. 때로는 마스크 연극 공연에 사용될 수있다. 하지만 그 마스크하지 않고 감정을 표현 -이 문자의 역할을 정의하는 마스크입니다 : 할머니, 노인, 여자, 악마, 신, 동물과 곤충.

제 2 차 세계 대전 종료 후 극장 교겐의 교체를 주도하고, 연극 독립적으로 수행하고, 극장 있지만 표현에서뿐만 아니라되기 시작했다.

가부키 - 극장 사원 댄서

가부키 프리젠 테이션은 원래 모두를 위해 설계되었습니다. 가부키 극장은 도쿠가와 시대의 시작 부분에 등장 사원 댄서의 이름과 대장장이 이즈 모노 오쿠니의 딸과 연관되어 있습니다.

17 세 세기 소녀, 그녀는 강 유역과 수도의 중심부에 의식 춤을 수행하기 시작했다 교토로 이동. 점차적으로 로맨틱과 에로틱 한 춤과 음악가의 레퍼토리 프레젠테이션에 가입 입력하기 시작했다. 시간이 지남에 따라 그녀의 공연의 인기가 증가했다. 농 신속 일본의 가부키 극장을 만들어 하나의 단위로 연설 춤, 민요,시를 결합 할 수 있었다. 말 그대로, 극장의 이름으로 번역된다 "노래와 춤의 예술." 이 시점에서, 오직 여자의 의견에 참여했다.

극장의 인기는 종종 자본의 수석 주민들은 극단의 아름다운 댄서와 사랑에 빠지게하기 시작, 성장했다. 문제의이 국가의 정부는 여배우의 사랑 싸움을 준비하기 시작했다 특히 때문에, 마음에 들지 않았다. 이 지나치게 솔직한 춤과 장면이 법령의 의견에서 여성의 참여 금지를 발행 곧했다는 사실을 주도했다뿐만 아니라. 그래서, 온나 가부키 여성 극장이 존재하는 것을 정지했다. 가부키 Vacas - 그리고 무대에서 남성 일본 극장이었다. 이러한 금지는 모든 연극 공연에 적용됩니다.

XIX 세기의 한가운데에, 공식 법령은 폐지되었다. 그러나 사람의 표현의 모든 역할의 성능의 전통은 오늘날까지 남아있다. 따라서, 정식 일본 극장 - 남자 일본 극장.

가부키 오늘

지금까지 일본의 가부키 극장은 기존의 극적인 예술의 가장 인기가있다. 배우 극장은 국내에서 알려진 종종 TV 및 동영상 촬영에 초대된다. 많은 극단에서 여성의 역할은 다시 여성에 의해 수행되었다. 또한, 모든-여성 극단이 있었다.

가부키의 연극의 본질

가부키는에도 막부 시대의 가치, 그들은 이야기의 기초를 형성 구현한다. 이것은, 예를 들어, 보수의 불교 아이디어에서 구현되는 공의의 법은 확실히 악당의 처벌을 인간의 고통. 또한, 고귀한 가족이나 강력한 지도자가 실패 지상 때의 덧없음의 불교 아이디어. 갈등의 핵심은 할 수 종종 책임, 의무, 경건, 개인 포부 등 유교의 원칙의 충돌 거짓말.

메이크업과 가능한 일치 배우가 수행하는 역할만큼 의상. 대부분의 경우, 의상은 가장 우아하고 스타일 화 된 패션 시대 도쿠가와는 일치합니다. 공연의 마스크 역할의 내용을 반영하기 어려운 메이크업을 대체하기 위해 사용하지 않습니다. 또한보기에 사회적 지위, 연령과 캐릭터의 직업에 따라 분류된다 가발을 사용한다.

분라쿠 극장

분라쿠 - 일본어 인형극. 가끔은 심지어 실수 루리했다. 루리 - 극장 분라쿠 성능의 이름과 동시에 인형 중 하나 불행한 공주의 이름입니다. 그것은 주인공에 대한 발라드가 극장을 시작합니다. 처음에 그는 인형이 아니었다, 그리고 방황 스님의 노래. 점차적으로 표현 관객 문자를 묘사 사진을 보이기 시작, 음악가에 합류했다. 나중에, 이러한 이미지는 인형으로 돌렸다.

있는 모든 기술 성능의 성공을 좌우 리더 - 가장 중요한 극장 gidayyu입니다. 리더는 독백과 대화를 수행 할뿐만 아니라, 그의 작업은 필요한 소리, 소리, 찍찍를 발행하는 것입니다.

XVII 세기 중반까지 분라쿠 뮤지컬 공연 암송의 주요 대포를 형성하지만, 장시간 인형 변경을 계속했다. 시간이 지남에 따라, 인형 기술 삼명 관리가 있었다. 일본의 분라쿠 극장 인형을 제작하는 오랜 전통을 가지고 있습니다. 그들은 몸이없는,이 직사각형 나무 프레임에 의해 대체된다, 머리, 팔, 다리를 제어하는 필라멘트를 꼬아. 또한, 다리는 그렇다하더라도 항상 유일한 남자 인형이 될 수 있습니다. 프레임의 볼륨과 인간과도 유사성을 제공 패션 다층에 넣고있다. 머리, 손과은, 필요한 경우 다리는 제거가 필요한 경우, 프레임에 배치됩니다. 손과 발은 매우 이동하고 인형도 손가락을 움직일 수 있도록 만들어집니다.

세 액터는 인간 성장의 2/3 높이를 어느 하나 개의 인형을 조작 할 필요 - 꼭두각시 제어 기술은 동일한 개선이라도 남아있다. 배우들은 검은 색 마스크와 가운을 입고 있으며, 대중 숨겨진, 그리고 현장에 바로가되지 않습니다. 블랙, 무대도 무대 배경 커튼과 뮤지션을위한 플랫폼이 있습니다. 이러한 배경 명확하게 눈에 띄는 설정하고 화려한 드레스 인형과 흰색 손과 얼굴에 그렸다.

극장 분라쿠의 주요 주제는 감정과 의무, "무게"과의 충돌의 이미지입니다 "닌자." 이야기의 중심에서 삶을 즐길 수있는 감정, 열망, 욕망을 부여 사람이다. 그러나, 여론, 부채, 사회 방지 도덕적 규범을. 그는 자신이 원하지 않는 일을한다. 결과적으로, 듀티 개인 흡입 간의 충돌이 비극 리드.

연극 그림자

그림자 극장은 고대에 그 뿌리를두고있다. 그 발생 장소는 아시아가 중국에서 달성 한 가장 큰 번영으로 간주됩니다. 일본의 그림자 극장이 온에서였다.

처음에는 표현은 종이 또는 가죽으로 잘라 그림을 사용했다. 장면은 배우 수치를 제어하고 노래하는 뒤에 흰색 천으로 덮여, 나무 프레임으로 봉사했다. 직접 조명을 사용하여 화면, 그림 문자에 반영.

다른 지역에있는 그림자 극장은 수치를했고 레퍼토리의 종류가 노래를 수행했습니다.

극장 OSE

오세 - 일본의 전통 희극 극장. 그는 XVII 세기에 태어난 첫 번째 프레젠테이션 열린 하늘 아래 조직되었다. oseba - 그러나 극장의 인기와 같은 표현을위한 특별한 가정을 표시하기 시작했다.

익살과 농담 가득, 항상 예상치 못한 피날레에, 풍자 나 익살 맞은 이야기 - 극장의 연극 장르 만담에 속한다. 전문 내레이터 - 우리는 rakugoka 만든 일화의 이야기를 개발했다.

기모노 아티스트 입고 그의 평소 수건 및 팬의 손에 베개에 현장의 중간에 앉아있다. 이야기의 영웅은 다른 클래스의 사람들이었다, 이야기의 주제는 제한되지 않습니다. 변경되지는 이야기, 정치적 국내, 국소, 역사적 상황과 관련, 재미 있다고 만 다음이었다.

이야기의 대부분은 현대 관객에게 매우 작은 익숙한,에도 시대와 메이지 시대에 생성 및 외국인 전통, 삶과 문제의 방법을 설명했다. 이 많은 배우들과 관련하여 현재의 문제 자체에 대한 풍자적 인 이야기를 쓰기 라쿠고.

또 다른 장르 OSE 고려 만담. 이 만화 대화, 전통적인 새해의 발표에 뿌리는, 노래, 춤과 코미디 장면을 연기와 함께. 점차적으로 만담은 엽기의 요소, 뮤지컬, 그를 더욱 인기를 만들어 TV에 득점 다른 장르를 포함했다.

극장 OSE 발표 장르의 nanivabusi (민요의 일종)와 코드 (미술 읽기). CODAN는 순회 예술가의 성능을 기반으로하는 이야기입니다. 이야기의 원래 테마 (과거 시대의 전투는) 확장, 그리고 일반 시민의 삶에서 가족 갈등, 소송 전설적인 판사, 정치 이벤트, 특별한 사건을 포함했다. 그러나, 모든 주제는 당국에 의해 권장합니다. 공연은 자주도 금지된다.

개요

일본의 전통 극장 - 요소 배우, 음악가, 마스크, 장식, 의상, 메이크업, 인형, 춤을있는 여러 가지 빛깔의 복잡한 세계. 이 모든 일본의 독특하고 반복 할 수없는 신비의 세계 형성 연극 예술.