인간 활동의 형태 : 예술적 창의성. 개발과 예술의 유형

인간의 활동, 예술적 창의성의 형태는 - 이러한 개념은 개인의 사회적 제휴에 기반이되어 더 많거나 적은 자신의 신조를 반영 조건과 연결되어 있습니다. 이 경우, 목표 및 요구 사항은 사회 역사적 가설의 맥락에서 현실의 객관적 법칙을 준수합니다.

영적인 영역에서 진행

때때로 값의 대체가 있지만 사람의 예술 창조는 주로 창조적 활동을 반영한다. 그리고이 경우, 새로운 공간을 적극적으로 고정 관념을 파괴하고 앞 destructivity 온다. 다양성 창조적 인 활동은 삶의 우선 순위의 일부를 함께 제공합니다.

예술 창조의 특정 유형은 영적인 영역에서 진보적 인 변화되어, 다른 사람은, 반대로, 재료 및 사회 생활의 실제적인 측면에 초점을 맞 춥니 다. 어떤 경우에는, 분명 사람의 창조적 인 의도의 이점은, 유일한 문제는 궤도에 다시 그들을 조종하고 설정을 최적화하는 방법입니다.

기술 진보

예술의 일부 측면은 보편적이고 대중의 삶의 다른 분야에 적용 할 수 있습니다. 별도로 증기 엔진, 자동차, 레이저 시스템, 우주 로켓이 있었다 인한되는 유지 보수 작업, 간주 될 수 있습니다. 물론, 재산은 그 자체로 형성 할 수 없었다 - 그들은 다양한 분야의 전문가의 공동 노력의 결과입니다. 또한, 기술 진보는 프로젝트의 글로벌 중요성의 많은의 기초가 된 과학 창의성없이 불가능하다.

예술적인 창의력 -mnogogranna - 인간 활동의 한 형태로 간주. 다른 유기 조합 활동의 유형 전체 경제에서 많은 제품의 제조에, 업계에서 의미있는 결과에 도달 할 수 있었다. 재료 재산, 사회의 일반적인 존재와 발전을 위해 필요 - 자격을 갖춘 전문가의 세트의 공동 노력의 결과로 이러한 활동의 결과로, 전국 각지에서 생산 시설을 조직하고의 문명화 된 방법의 실제 등장하고있다.

인간의 창조성의 가장 중요한 방향은 문학, 회화, 연극, 영화, 음악, 노래이다. 말했다 구체의 조건부 차별화의 상호 작용을 배제하고, 때로는 합성을 포함하지 않습니다. 예를 들어, 기술적 및 예술적 창조의 조합은 디자이너의 출현에 기초 하였다. 그리고이 시간이 많이 걸리는 운동, 영화 산업으로, 중요한 기술적 기반을 요구하고 그것을 얻을 - 영화 산업에 다양한 기술 센터의 공장의 수천 오늘 작동합니다.

인간의 노력의 가장 일반적인 형태 - 예술 창조 - 예술, 기술, 과학을 포함하는 프로젝트의 수천을위한 광대 한 필드. 이러한 개발 중 일부는 장기적이고 수년에 걸쳐 개발된다. 이러한 프로젝트는 특히 효과적이다. 다른 프로젝트는 단기 있지만, 성공적인 사회 발전을위한 필수적.

사회 사업

및 재료 생산 - 홍보는 특수 기능의 숫자가, 예술의 발전에 초점을 맞추고, 다음 단계에 포함한다. 이들과 유사한 활동의 결과는 인프라의 개발에 상당한 진전이 될 수 있습니다. 사회 창의성 부문별로 교육 및 종교적인 정치적 성격의 조치를 포함 할 수있다.

사회 방향 조치 단체 또는 개인, 모든 사람, 국가, 국가가 될 수 있습니다. 사회의 틀에서 창의성은 일반적으로 최종 결과에 대한 일정한 책임을 동반한다. 이 캠페인, 기술 표준화, 사회 생활의 새로운 형태를 만드는 작업을 할 수있다. 인구의 정신을 정의하는 새로운 기관의 형성 과정에서 침체가 올 수 있지만, 품질이 변화의 수의 변화 때문에 만, 도움이됩니다.

놀라운은 사실입니다 예술가와 과학자 많은 공통점. 아니 모든 화가나 조각가들은 여러 해 동안 지속 예술의 높이에 같은 경로로, 진정한 예술의 수준으로 증가 할 관리합니다. 만 지속성과 전문성은 성공의 열쇠가 될 수 있습니다. 마찬가지로, 과학자는 헌신 그의 연구 덕분에 상당한 진전을 할 수있다. 재능있는 외과 의사는 사람의 생명을 구하기 위해 고유의 작업을 만들 때 역사는 많은 사례를 알고있다. 이 경우, 그의 기술은 - 그것은 또한 예술입니다.

완전

때로는 단어 "예술은"예술적 창의성의 동의어로 사용된다. 이것은 매우 옳고 그름 여부입니다. 기술의 폼 정확한 정의를 제시한다. 그것은 불가능하다 것처럼 과학적 창의성과 과학을 확인하고 예술적인 창조성의 예술과 비교해서는 안됩니다. 화가 지속적으로 사업 개선되고 있기 때문에, 범주로 분할은 순전히 임의적이다. 조만간이 그의 그림이 진정한 예술의 징후가 될 시간을 제공, 그는 진정한 마스터가됩니다. 대부분의 경우,이 "민속 예술"의 범주에있는 작품으로 발생합니다. 그림이나 조각의 예술적 장점은 주로 불가분 예술과 연결되어 전통을 기반으로합니다.

인간의 예술적 창의성은 사람 사이의 실시간 통신 수단의 역할을, 전체 민족을 제공합니다. 그러나 더 깊은 의미에서 지금 살고 출발 세대 사이에 다리가된다. 따라서, 사회의 발전에 연속성이있다. 과학은 논리와 경험적 개념을해야합니다 동안이 경우, 예술은 항상 비유입니다. 이것은 어떤 예술적 효과의 규칙 및 기술 분야에서 될 수 있습니다 - 어떤 영역이나 영역입니다. 예술 창조는 일반적으로 유연한 성격이지만 확실한 될 때 시간이 있고, 일정한 규칙을 엄격하게 준수해야합니다.

예술과 역사

예술 지식의 과정에서 그것은 현실을 반영 연장하고 삶의 다양한 측면을 잘 알고있는 사람을 심화. 많은 예술 작품은 어느 시대의 이미지를 반영합니다. 그들에서 우리는 사회의 생활, 사회 질서, 특정 이벤트의 역사적 가치에 대해 알아보세요. 역사는 명백한 사실의 형태로 같은 이벤트를 제공하는 것을 선호하면서 작가는 신중하게 진위를 전달하기 위해 노력하고 흥미 진진한 이야기의 방식으로 그것을 할. 러시아어 철학자 니콜라이 가브릴로비치 Chernyshevsky 한 번 썼다 : "이야기는 인류, 예술의 삶의 이야기 - 인간의 삶의."

과학자와 예술

과학 및 예술 작품 사이의 또 다른 차이점은 결과를 평가하는 것입니다. 특징 예술 특성을 결정하는 것입니다. 과학 이론의 무게는 목적에 의해 결정된다, 그것은 개인적인 판단을 포함하지 않습니다. 과학자, 현실을 알고, 주체성을 피하기 위해 노력하고, 그것은 단지 사실에 의해 인도되고 예술 후퇴를 감당할 수 없습니다.

예술에서, 모든 것이 다르다 - 창의성은 진실을 알고있는 시점에 정확하게 정지 과학자 광부를 시작합니다. 인간의 노력의 기본 형태 - 각성 예술적 창의성 공공 생활의 여러 분야의 모든 분야에서 새로운 방향의 발전에 기여하고있다. 이 필요할 때 한 번에 예술과 과학을 결합한 특징입니다. 상호 침투의 과정은 조금 긴장이나 갈등없이 유기적으로 확장합니다. 일반적으로, 서로 다른 시스템에서 보이는 먼이 두 가지의 조합은 이미 결과를 즉시 제공합니다.

예를 들어, 연극 성능에 어떤 철학적 방향을 사용하여, 또는 적어도 분석 해석이 적용되는 경우 특히 눈에 띄는 혜택 과학, 예술,. 놀이가 더 깊은 이야기를 필요로하는 경우에 발생합니다. 이것은 원래 플롯에 대한 깊은 이해에 뷰어를 설정 한 Antona Pavlovicha Chehova은, 철학적 추가로 필요하지 않습니다 위대한 러시아 극작가에 의해 연극의 연극 작품으로, 항상하지 않습니다. 그러나 현대 작품들은 어떤 깊이 나 의미를 포함하지 않는, 그리고 감독으로 인해 과학적이고 철학적 인 접근 방식으로 작업 재미있는 만들기 위해 내용을 풍부하게하기 위해, 과학의 도움을 요청했다.

책임의 정도

현실의 감정 인식, 반사 기술에 따라서 차이에 - 과학적인 작업이 이론적 인 사고, 그리고 예술에 주로 기반으로 사실에 의해 심화 차이. 그리고 예술가와 과학자가 더를 분석하는 별도의 조각으로 이벤트를 전파하려하지만 최종 목표는 다르다. 실험, 그와 다른, 그러나 동시에 책임의 정도와는 비교할 수 없습니다. 과학적 창의성에 변증 법적 일반화가 추상적이고 때로는 추상적 인 개념의 형태로 예상되는 경우에, 시나리오 때로는 놀라움의 요소를 포함하는 예술에서 볼 수 있지만, 대부분은 다른 순서 할 수있다.

처음에는 자신의 멀리 떨어져 보인다 있지만, 보완의 측면에서 기술과 예술을 비교할 때 접촉 공통점이 관찰된다. 업계에 소재 성분 조건부하고 특정 유형으로 존재하면서 기술 창의성 선험적는, 부 생성 대상. 반대의 관계는 분명하다, 그리고 자연 유기입니다. 이 유리한 시나리오로, 당신은 좋은 결과를 기대할 수 있습니다, 그들은 기다릴 오래 걸리지 않습니다.

공예 및 예술

그럼에도 불구하고, 예술과 기술 사이의 연결은 부인할 수없는 사실이다. 이러한 추세는 용어의 기원에서 볼 수 있습니다. 그리스어 '테크네 "("장비 ")"숙련 된 장인 ","기술 "을 의미한다. 인간의 노력의 주요 형태 - 예술적 창의성, 다양한 분야에서 자체 명단 - 기술과 예술 모두의 발전에 기여하고있다.

어떤 형태의 스킬 주제에 대한 철저한 지식이 필요합니다. 따라서, 기술과 예술의 차이는 눈에 거슬리지된다. 고대 그리스에서는 완벽하게 자신의 기술을 마스터 모든 마스터를했다. 현재, 철학적 의미에서이 기술은 예술의 원천임을 인식이있다. 기술 지원없이 불가능 창작 활동의 몇 가지 유형이 있습니다. 예는이고 , 극장 밀접 장면의 중요한 기능을 제공하는 다양한 메커니즘 무대와 세트를 구동하고 다른 장치와 관련된다.

어린이 미술 창의성

젊은 세대 - 작은 예술가와 조각가는 자신의 창조적 인 능력은 교사의 감독하에 유치원 기관의 조건에서 빠른 속도로 개발하고있다. 아이의 개인적 성장에 기여하는 특정 프로그램이 있습니다. 유치원의 중간 그룹의 예술적 창조는 회화, 조각 등의 기본적인 기준을 배우는 아이들을위한 기회를 열어 예술의 형태. 모든 교육자는 무엇 GCD을 알고있다. 그것은 의미 "직접 교육 활동."

유치원의 "예술적 표현은"유기적 놋 글로벌 표준과 결합. 이 경우, 감리교 유치원 성공적으로 자신의 발전을 사용하는 아동 발달에 초점을 맞추었다.

유치원의 중간 그룹의 예술 창조 - 젊은 세대의 주요 취미입니다. 가장 인기는 연필 드로잉입니다. 아이들은 잔디, 엄마와 아빠, 애완 동물 개, 그리고 훨씬 더에 잔디, 주택을 묘사하기 좋아합니다. 아이들의 창의성 조각 주요 재료 (적절한 상자에 여러 가지 빛깔) 점토이다. 크리 에이 티브 교사는 그림과 조각을 결합 와드를 제공 할 수 있습니다. 배경으로 그린 집이 교황와 어머니 같은 수치를 점토 때이 실험의 결과는 3D로 아이들의 작품이 될 것입니다.

최근 몇 년 동안, 아이들의 창의성은 점점 식의 기술적 수단쪽으로 기울어있다. 이 변압기, 모듈, 디자이너의 모든 종류입니다. 아이들의 게임 기술 키트는 자신의 손으로 아이가 상당히 복잡한 구조를 구축하고 동시에 창조의 기쁨을 경험 할 수있는 방식으로 설계되어 있습니다. 게임이 더 흥미로운 만들기 위해, 그것은 완전히 안전하지만 효과적인 다이오드 장비, 소형 여러 가지 빛깔의 전구를 사용합니다.

이전 그룹의 예술 창조

이전 아이들은 시각 예술에서 사용되는 더 복잡한 기술을 소개한다. 이전 그룹의 예술적 창조는 아이가 색상에서의 분포에 따라 색상, 음영 및 하프 톤을 구별하는 배우는 통해 교육 보조,와 연결되어 있습니다. 특별 프로그램에 따라, 아이들은 비 전통적인 드로잉 기법, 조각을 배운다. 도면 및 모델링 - -이 두 고전 아이들의 미술 기법뿐만 아니라 논리적 사고의 자녀를 기반으로 현대적인 게임이있다. 교사의 도움으로 젊은 회원들끼리 역할을 배포 할 수 있습니다. 그것은 성능의 종류를 시작한다. 일반적으로, 액션은 현실의 그림을 닮았다. 아이들은 어떻게 기억하고 무슨 일이 하루에 발생하며 하나가 더 나은 이벤트를 변경하는 것처럼 각이다. 내장 회고전, 어린이 "편집"자신의 삶 일일.

수석 유치원 그룹에서, 교육은 그들에게 동화 이야기를 기반으로 컴파일 간단한 작업을 제공하기 위해, 아이들에게 독립적으로 생각하는 기회를 제공, GCD를 사용합니다. 이 방법은 매혹적인 가상 투어를 기반으로합니다. 아이들은 자신의 주제, 인어, 문어, 돌고래와 금붕어의 많은 둘러싸여 그들이 수중 왕이 인사, "깊은 바다에 빠지다". 각 아이는 그와 대화를 설정하고 흥미로운 주제에 대해 얘기하고, 해양 생물의 사이에 친구를 선택할 수 있습니다. 그 후, 예술 창조의 과정 자체가, 아이들은, 환상을 수 있습니다 수중 모험에 참여하기 위해 역할을 발명.

인간의 노력의 기본 형태 - 예술 창조 - 보육 시설을 포함한 사회의 모든 측면을 다룹니다. 행사의 조직은 전문 구조에 달려있다, 젊은 예술가와 조각가가 완전히 분야에서 자신을 표현 할 수있을 것으로 기대된다. 이 프로세스 재미와 생산을하는 것이 중요하다.