용어의 역사 : 대본은 무엇입니까

우리가 무엇을 대본, 주민의 연령 (17 ~ 18) 요청한다면 이상하게도하지만, 그는 자신이 책 말했다 것이다! 사실,이 제목 음악 용어는 그런 식으로 번역됩니다. 이전 오페라, 발레 등 극적인 작품의 대본 문학 기초를했다. 이 책자는 시나리오의 일종입니다 무대 생산의 기술 작업입니다. 그러나 별도의 문학 장르 그는 책자에서 설명하는 이야기가 밀접 오페라 나 뮤지컬과 관련 되었기 때문에이 부여되지 있었다. 이미이 용어 나중에 개별로 알려졌다 음악의 조각.

대본의 역사

18 세기 중반까지, 뮤지컬 키 세트의 모든 공연은, 어떤 계획을 준수. 이는 가장 극적인 문제가 유사 하였다는 사실이었다. 자신의 작품에 여러 작곡가가 같은 대본을 사용할 수 있습니다. 쓰기 음악 - 그러나 18 세기 후반에, 심지어 별도의 활동이 있었다. 오페라 작사가 이미 이전을 좋아하지, 각각의 이야기를 마련했다. 이 사람은 누구든지 어떤 대본보다 더 알고, 그리고 작곡가와 함께 작업에 적합한 옵션을 제공 할 준비가되어 있었다. 물론, 이해하고 원저자의 아이디어, 극적인 작품의 본질을 전달하기 위해 필요했다. 시들, 음악의 구성 요소 및 설정 액션 영웅을 함께 가져 - 우리는 librettists 어려운 작업을했다 전에 말할 수 있습니다. 예를 들어,이 장르의 잘 알려진 예술가 R. Kaltsabidzhi가와 (모차르트, 차이코프스키, 림 스키 - 코르사코프 등과 협력 예 Lonte (글루크는 '오르페우스와 에우리디케'작업을, 자신의 서비스를 즐길)이었다 위대한 작곡가).

19 세기의 대본은 무엇인가?

오페라, 발레와 오페레타의 문학 기초를 쓰는 전문 작가의이 시대에 작곡가를 이동하기 시작했다. 그러나, 순서대로 대본 그들이 어떻게 문을 보완은 상당한 창의력을 요구 이해합니다. 우리는 librettists와 협력을 계속 한 작곡가들 중이었다 있지만 이미 다른 작업을 수행 신뢰할. 사람, 예를 들어, 난 단지 시적 텍스트를 준비했다.

제제 및 그 저자의 예

대본과이 일에 기초는 음악과 무대 요구 사항에 따라 처리됩니다 문학 작품이다. 예를 들어,이 기능은 푸쉬킨과 차이코프스키 해석하여 '스페이드의 여왕 "을 비교하여 볼 수 있습니다. 이 장르의 몇몇 작품은이 특정 설정을 위해 특별히 기록, 자율적 호출 할 수 있습니다. 그의 모든 작품에 작곡가 리차드 와그너 자신의 대본을 쓴 것으로 알려져있다. 그는 같은 재능과 알렉산더 세롭, 러시아 작곡가했다. 후자는 연극 비평가 Dmitriem Averkievym와 공동으로 작성하지만 그는 오페라 "주디스"와 "Rognada"의 대본의 저자이다.

현대의 장르의 관련성

현대 뮤지컬 극장 자리에 있지 적극적으로 시청자 새로운 장르와 작품을 제공합니다. 물론, 가장 눈에 띄는 혁신은 음악이었다. 이 음악 생산은 미국의 오페레타 본질적으로 "기본"이기 때문에이 장르의 대본은 약간 다릅니다. 뮤지컬은 기본적으로 또한 문학 작품의 음악 해석이다. 그러나, 더 연극 안무로 보충하고있다, 특히 플라스틱 캐스트 상황을 연출. 그리고 물론, 주요 역할은이 경우에 대본 그것은 또한 오페레타에 사용 된 것보다 훨씬 더 많은 의미를 얻을 수 있다는 것을 의미한다 음악으로 재생됩니다.