예술에서 자화상이란 무엇입니까?

수세기에 걸쳐 사람들은 미술에서 높이 실습을했으며, 보는 것을 영혼을 돌과 캔버스로 옮겼습니다. 왕과 통치자의 동상, 먼 옛날에 살았던 사람들, 조각, 페인트 벽, 그림, 심지어 바위 조각까지 우리는 멀리 과거로 돌아와 우리가 수천 년 동안 누적 된 지식을 흡수 할 수있게 해줍니다. 이러한 예술 작품은 과학자들이 우리 세계의 역사를 복원하고 인간의 심리 및 개발에 대해 더 많이 배울 수 있도록 도와줍니다.

예술은 삶의 일부로

인간 본성은 호기심을 일으키기 쉽기 때문에 종종 예술 의 유형과 장르에 대한 수많은 질문을 사람들에게 묻습니다 . 많은 사람들이 예술이 탄생 한 방법부터 "자화상이란 무엇인가?"및 "조각 작품을 만드는 방법"에 대한 질문에 대한 답변에 이르기까지 새로운 것을 배우기를 원합니다. 그러나 작게 시작해서 점차 답을 찾아야합니다.

미술의 종류

예술적 창의성 유형 중 구별되는 것 :

• 회화;
• 조각품;
• 사진;
• 그래픽;
• 예술과 공예.

순수 예술 장르

각 예술 형식에는 그림의 초상화, 풍경 또는 정물 과 같은 다양한 장르가 있습니다 . 장르 중에는 역사적, 상징적, 우화 적, 신화 적, 일상적, 전투 (군대), 종교적 등이 있습니다. 이러한 모든 유형의 예술 에는 다양한 종류가 포함됩니다 (예 : 경관 - 해양학 장르, 바다 이미지). 이 초상화는 역사적, 종교적, 의상, 자화상 등 많은 종류를 가정합니다.

자화상은 초상화 장르의 수수께끼입니다.

자화상은 순수 예술 장르 일뿐 아니라 음악가, 작가, 시인에게도 제공됩니다. 예술의 자화상이란 무엇인가에 대한 질문에 답하기 위해,이 장르의 현상 자체는 자기 지식에서 벗어나 자기 자신의 관점에서 본다는 것을 이해해야합니다. 실질적으로 어떤 활동에서든, 당신은이 장르와 관련이있는 성격을 나타낼 수 있습니다. "자화상이란 무엇인가?"라는 질문에 대답하기가 어렵습니다. 이 장르의 정의는 명백한 것처럼 모호하지 않습니다. 이러한 단순하지만 동시에 복잡한 문제에 대한 해답은 이러한 유형의 작업의 원인을 찾기위한 것입니다.

자화상은 저자 자신의 이미지입니다. 일반적인 견해와는 반대로, 이것은 그림 의 장르 일뿐만 아니라 조각품, 그래픽 및 사진입니다. 종종 캔버스에 묘사하거나 석재로 조각하는 작가는 거울을 사용했기 때문에 카메라가 출현하고 폭넓게 보급되기 이전이었습니다. 그 후, 자화상을 만드는 것이 쉬워졌고, 자신을 붙잡고 사진 작업을하기에 충분했습니다. 어떤 사람들은 지금까지 가지 않기로 결정했고 사진의 중간 단계는 또한 일종의 예술로 바뀌었다.

자화상이란 무엇입니까?

오랫동안 미술 평론가들은 "자화상이란 무엇인가?"라는 질문에 대한 답을 찾고 연구했습니다. 이 용어의 의미는 두 부분으로 구성됩니다. "자동"은 "저자"를 의미하고 "초상화"는 사람의 이미지를 의미합니다. 진정한 예술가는 항상 자신의 작품, 영혼, 영감에 투자하여 시각적 이미지뿐만 아니라 생각과 느낌을 대중에게 알리기 위해 노력합니다. 이전에 말했듯이, 자화상은 예술가와 조각이 자신을 묘사 한 초상화입니다. 사람이 자신을 그릴 때 그는 외모, 얼굴의 특징 및 신체의 구성뿐만 아니라 물질에 옮기려고 시도하며, 자신의 이미지를 사람에게 제시하려고합니다. 다른 사람들이 외부에서 보는 방식으로 우리의 반성을 인식하지 못한다는 것은 오래 전부터 알려져 왔습니다. 따라서 예술가와 조각가는 자신을 다른 사람,보다 비판적인면에서 평가하며 자신이 보는 방식으로 묘사합니다. 이 사실은 가장 유명한 창조적 인 사람들의 걸작을 즐기는 것뿐만 아니라 심리적 관점에서 작품을 평가할 수있게합니다.

그림에서 자화상의 유형

질문에 대한 답을 찾으려면 그림 속의 자화상이 무엇인지, 그 다양성을 살펴 보겠습니다.

플러그인 자화상은 아티스트가 그림 속 인물 그룹에 자신을 배치하고 종종 중요한 역할을하지 않는 작품입니다.

이 그룹에서 예술가는 여러 사람 사이에서 친분을 쌓지 만 친척이나 친구이며 작품 자체는 삶의 순간을 기억에 남기도록 고안되었습니다.

상징적 인 자화상은 역사적, 신화 적 또는 의상 장르 에서 수행 될 수 있습니다. 이 그림의 저자는 그의 얼굴의 특징을 역사 또는 신화의 인물에게 추가하거나 단순히 다른 옷에 자신을 "옷 입는다".

자연스러운 자화상은 원본과 가장 가깝습니다. 그것에, 예술가는 혼자 가정이나 직장 환경에서 묘사.

자연스러운 자화상은 또한 여러 종류로 나뉩니다.

• 전문가 - 예술가는 워크샵에서 자신을 묘사합니다.
• 개인적 - 작가의 마음의 상태에 대한 그림으로의 이전, 외모가 아닌 감정을 보여주고 싶은 욕망.
• 에로틱 한.

자화상의 심리학

자화상은 예술가의 성격에 대한 평가입니다. 이 장르의 첫 번째 작품은 기원전 420 년부터 기원전 1 년까지이며 고대 그리스와 이집트의 역사에서 발견되었습니다. 그러나 저자는 개인을 개인화하지 않았고, 중요한 역사적 사건을 이끌어 냈으며, 역사에 없어서는 안될 부분으로 이미지에 자신을 자리 매김했습니다. 종종 이것은 청중의 이해를 충족시키지 못했습니다. 그래서 조각가 인 피디아는 한때 "아마존 전투"에서 참가자들 사이에서 자신을 묘사했습니다. 그리스 철학자 플루타르코스 (Plutarch)가 이후에 언급했듯이 극단적 인 대담이었습니다. 가장 인기있는 장르는 르네상스 시대에 취득되었지만, 그 당시에도 자기애 적 이미지로 여겨 졌기 때문에, 자기 자신의 이미지를 만드는 것은 편심스러운 것으로 간주되었다. 비평가들은 작가들이 영광을 위해 스스로를 영속 시켰다고 주장했다.

창조적 인 성격은 다르게 생각하기 때문에, 심리적 관점에서 예술가 또는 조각가는 나머지와 다르다고 말하는 것은 사실 일 것입니다. 역사상 신경 및 정신 질환으로 고통받는 예술가들이있었습니다. 그들에 의해 만들어진 자화상은 여전히 그 사람의 신비의 해결책을 찾기 위해 공부하고 있습니다.

고대 예술에서는이 작품들이 그다지 중요하게 다루어지지 않았지만, 다음 세기에서 예술가의 목표는 추적 될 수밖에 없었습니다. 즉 자신의 이미지뿐만 아니라 그 시대의 개인적 인상을 기억하기 위해서였습니다. 예를 들어, 사람들의 가장 큰 흥분이 종교에 기인 한 경우, 저자는 회개, 영적 열망,기도로 자신을 묘사하는 것이 가장 적절하다고 생각했습니다.

문화의 전성기 인 르네상스 시대에 유명한 주인의 작품이 상징적 인 특징을 갖기 시작했습니다. 그들의 작품에는 많은 드라마와 감정적 경험이 나타났습니다. 미켈란젤로는 그의 얼굴의 특징을 죄인에게서 떼어 낸 마스크 - 피부에 부여하고 골리앗의 머리를 절단했습니다.

가장 인기있는 자화상

확실히 많은 사람들이 Leonardo da Vinci, Van Gogh 또는 Frida Kahlo와 같은 예술가의 유명한 자화상을 염두에두고 있습니다. 미술의 역사에는 그림을 그리며 자신의 초상화를 쓴 수백 명의 작가가 있습니다. Albrecht Durer는 자신의 작품에서 중심이되는 자화상 장르를 선택한 최초의 예술가 중 한 명이되었습니다. 그는 자신의 이미지로 50 점의 그림을 썼다. 그러나 프리다 칼로 (Frida Kahlo) 는 야자수를 만든 자화상 수를 기준으로 55 점을 찍었습니다. 때로는 자신의 이미지가있는 그림을 그리는 기록 병을 지은 사람도 렘브란트를 포함합니다. 이 장르의 작품은 약 90 점입니다. 그러나 그들 중 대부분은 실제로 다른 예술가들에 의해 제작되었으며, 사진 중 일부는 상상도 할 수 없을만큼 작습니다 (그 중 가장 작은 것은 17 x 20 cm).

이탈리아의 예술가 인 Giotto, Mazzacho 및 Botticelli는 작품에 자신의 이미지를 포함 시켰습니다. Leonardo da Vinci의 유명한 그림 "Mona Lisa"는 여성 시체에서만 주인의 자화상이기도합니다.

조각 자화상은 그다지 많지 않으며, 대부분은 현재 창조물이 떨어집니다. 유명한 조각가 중 한 명은 작가를 묘사 한 일련의 조각을 만든 Mark Quinn과 Tretyakov Gallery에서 볼 수있는 Sergey Konenkov입니다.

자화상은 돌에서 스스로를 창조하거나 화가를 캔버스에 옮기는 것뿐만 아니라 사진 장르이기도합니다. 이 장르의 가장 유명한 이름은 많은 사람들에게 익숙합니다. 즉, 뻗은 손으로 또는 거울을 사용하여 만든 자기 또는 "자신의 그림"입니다.