예술과 과학. 학예

생존 배우고 만들 : 당신은 인류가 통과하는 방식을 보면, 우리는 호모 사피엔스의 주요 대표는 항상 세 가지 목표를 갖고 있다고 말할 수있다. 첫 번째 질문에 대하여 전혀 발생하지 않는 경우, 다른 사람은 작은 예약이 필요합니다.

애초 명에서 생존을 위해, 배우고, 그것을 인식하기 위해 자신의 지식과 안락의 경계를 확장하고, 주변의 현실에 익숙해하는 것이었다. 아주 자연스럽게, 그것은 어떤 노력을했다 - 그래서 최초의 도구와 사냥을 만든, 그래서 창의성의 출발점이되었다 동굴 벽화가 있었다.

예술과 과학은 여전히 밀접하게 극단적 인 일을 완전히 반대 동시에 표현, 링크,하지만 보완된다.

특성

물론, 모든 표현 예술의 연구자와 일부 물리학 또는 프로그래머는 끊임없이 사람의 인생에서 이러한 이벤트의 중요성에 대해 주장 할 수 있습니다. 그러나 예술과 과학은, 역설적으로, 실제로 매우 밀접하게 연결하고, 때로는 하나의 거의 불가분의 전체입니다.

우리는 특징적인 기능과 의미있는 차이에 대해 이야기한다면, 고려 현상의 한 특유의 측면에주의를 기울여야한다. 한편, 예술은 창의성, 천상의 높은 뭔가, 무형과의 접촉의 실제 행위이다. 의심 할 여지는 고대 그리스는 현대 문명 고려시, 음악과 연극 인간의 삶의 가장 중요한 구성 요소 중 하나의 토대를 마련합니다. 예술과 과학은 물론, 정확성, 목표의 명확성의 주로 구분되며, 첫 번째 경우에 경우에 우리는 종종의 꿈을 꿀 수 과학의 경우, 거의 무제한의 자유에 대해 말할 수 있습니다.

인간의 삶의 이러한 구성 요소 사이의 또 다른 차이점은 자신의 목표 설정으로 간주 될 수있다. 예술은 신성 (神性), 절대 정신의 창조, 창조의 접근을 목표로하는 경우, 과학의 목적은 종종 식별의 지식, 분석, 패턴이다.

이 명 창의력과 창조를 연구하고 있다고도 볼 수있다. 모든 분석 - 항상 작품의 메커니즘을 결정하기 위해 준비, 개인 분리의 일종이다.

마지막으로, 예술과 사람의 가용성의 서로 다른 정도의 과학. 첫 번째 경우에서 우리는 공감각의 특징 인 현상에 대해 이야기하고, 인간의 영혼의 얇은 스트링과의 상호 운용성의 최고 수준은 과학의 이해 교육, 수하물에 대한 지식, 특별한 사고의 특정 수준을 필요로한다. 정도의 차이, 각 사용할 수 창조의 행위는, 우주 탐험가와 핵 폭탄의 창조자 광범위한 훈련없이 실험이 불가능하게있다.

유사

그러나 그들이 먼저 눈에 보인다 서로 다르기 때문에? 아이러니하게도, 그 유사성은 야당에있다. 예술 - 앞서 언급했듯이이다, 창조, 새로운 것을 가능한 물질의 특정의 좋은의 제품, 석고 여부, 소리 또는 색상.

그러나 과학에 외국 무언가의 창조인가? 나는 공간에 사람이 엔지니어링 선박의 천재 덕분에 지어진 비행하지? 뷰가 별의 무한대를 여는 통해 시간 첫번째 망원경에서 발명되지 않았습니까? IS는 최초의 혈청 성분으로 구성시 아니었다? 그것은 과학을 밝혀 - 이것이 우리가 예술을 호출하는 데 사용되는 것뿐만 아니라, 창조의 동일한 행위이다.

유기 전체

마지막으로, 우리는 잊지 말아야 많은면에서 이러한 현상을 우리의 삶 그냥 유사하지 만들고, 거의 동일 개념. 고전주의의 주요 선언 - 예를 들어, 논문 N 보일로 가져 가라. 한편,이 문학의 고전 작품이다. 다른 한편으로 - 그가 설명하는 과학 논문은 주장하고 자신의 시간의 기본 미적 원리를 비교했다.

또 다른 예는 레오나르도 다빈치의 작품입니다 누가 자신의 도면, 설계 회화뿐만 아니라 공예, 연구 해부학, 인체 생리학. 결정하기가 매우 어렵이 경우, 예술 또는 과학 작품이었다.

마지막으로, 우리는시 켜십시오. 언뜻보기에, 그것은로 전환 운율있는, 감사, 그룹화만을 올바른 단어입니다 문학 텍스트입니다. 그러나 방법이 순서 무작위로? 얼마나 많은 노력을 찾기 위해 저자가 필요합니까? 그는 어떤 경험을해야합니까? 그것은 그 서시를 밝혀 - 그것은 또한 과학이다.

크리에이터 연구원

우리는 문제의 세부 사항을 결정 때, 우리는 그것에게 더 가까이, 더 엄격한 눈을 지불 할 것입니다. 과학과 예술의 남자는 종종 인류의 동일 대표입니다. 단테 알리이에리, 예를 들어, 문학 세계에 명백한 제휴뿐만 아니라 뛰어난 역사 학자에 추가 할 수 있습니다. 이것을 실현하기 위해, 당신은 단지 자신의 "신곡"를 읽어해야합니다.

로모 노 소프는, 차례로, 성공적으로 화학 및 물리학에 종사하지만, 수많은에서 작품의 저자로 유명 해졌다 송시 장르, 뿐만 아니라 국내 고전주의의 의원 중 하나.

이러한 예 - 소문자 만, 경화의 양면 결합 숫자의 수의 비율.

과학 특별 날개

물리와 수학의 세계에서 유지뿐만 아니라 말할 필요도없이? 지금까지 공장 호환성의 분야에서 정확한 계산 방법, 증발 또는 수행하는 실험 과학 활동의 많은 종류가있다.

고도의 연결, 실제로 깨지지는 예술의 표현으로 간주 될 수 인문학. 수세기 동안 작업 언어학, 문화의 수백만와 심리학자뿐만 아니라 예술, 또한 그것의 프리즘을 통해 세계의 이해합니다. 전반적으로, 문학 작품의 적절한 연구는 가능한 자신, 아니 덜 중요한 뉘앙스의 세계의 기존 사진에 추가 할 그 조직의 특성뿐만 아니라 사람의 새로운면을 엽니 다 쓰여진하는 시간뿐만 아니라 이해 할 수 있습니다.

추론 및 인식

매우 밀접하게 종교, 철학, 과학, 예술을 연결. 이를 증명하기 위해, 중세 시대에주의를 기울이십시오. 그 교회는이 세상에서 무슨 일이 벌어지고 있는지의 의원이었다. 그것은 주제의 상병이 중요하지 않은 새로운 수준으로의 전환을 제한함으로써 예술의 대포를 결정했다.

얼마나 많은 이단자, 철학자와 과학자는 단순히 세계의 자신의 비전에 대한 파문이되면서 종교 재판의 화형, 또는 모양에 호소하고, 아이콘의 성자의 이미지에서 볼륨!

동시에, 교회는 종교 세계의 음악, 철학 소설의 거대한 숫자의 기초가 된 지금 문학의 고전했다.

점으로 예술

이제까지 고대 그리스 시대부터 중간, 하늘과 땅, 하나님과 인간 사이의 초점으로 (단어의 넓은 의미에서) 작가의 정의가있다. 예술과 과학의 여신 구 guises에서 신화에 표시되는 이유입니다. 이 경우는,이다 물론, 뮤즈, 예술가와 학자, 연대기와 가수에게 영감을 제시. 그것은 사람이 아름다움을 작성하고 수평선, 그리고 헤아릴 수없는 광대 넘어보고, 신화에 따르면, 수 있었다 그들 덕분이다.

따라서, 거의 투시력의 일종을 부여 않는 사람입니다. 이 뷰가 근거가되는 것은 아니다. 예를 들어, 소설의 창조자 "해저 2 만 개 리그."보자 그는 어떻게 세월을 통해 실현 될 기술에 대해 알 수 있을까? 또는 같은 레오나르도 다빈치는 그것에 대해 인류의 모든 나머지를 생각하기 이전에 운동의 진행 상황을 예측 ...

운세 및 과학

실수는 작가가 미지을 열고 있다고 가정하는 것입니다. 이러한 사례의 높은 과학적 사고의 세계에서이 엄청난 양이다. 그 중 가장 유명한 카드의 갑판에서 과학자의 꿈 주기율표입니다.

아니면 꿈에 자신의 꼬리를 무는 뱀을 보았다 가우스. 그것은 과학이 더 적은 정확도로 예술가, 의식, 알 수없는 저승는 직관적 인 수준에서 결정된다 덜 특유의 개방성없는 것으로 나타났다.

모두에게 공통

세계를 개선하기 위해 - 당신이 좋아하는, 그리고 그의 작품에서 과학과 예술의 사람들이 가장 중요한 목표는 무엇인지 말. 그들 각각은 다른 모든 다른 자신의 경로를 선택,이 경우, 우리의 삶을 더 아름답고 더 쉽게, 청소기, 또는 오히려 만드는 경향이있다.