어제, 오늘과 내일 : 예술 무엇입니까

이러한 예술, 물론, 항상 주장 할 것이라는 사실. 이 다른 연구자뿐만 아니라 주관적 평가뿐만 아니라 객관적인 지식으로 구성되어 자신의 의견을 존중합니다. 모든 그러나, 실험에 의해 세계를 이해하는 데 도움이 과학, 달리 예술의 경험을 사용하여하는 관능적 인 학습 방법과 시각적 형태로 세계를 매핑하고, 동의합니다.

예술의 역사는 세계 자체가 오래만큼이나 오래되었습니다. 심지어의 시대에 원시 사회, 사람들은 분리 된 물질 문화 가 밀접하게 연결되어 있음을 지적하면서, 영적인를. 음식의 많은 양의 동물과 사람들의 도면의 형태로 동굴의 벽에 기록 된 예, 성공적인 사냥의 중요성을 표현했다. 전혀 기술하지 않습니다 - 많은 사람들이 무엇 예술 말할 것이다. 그러나, 모든 복잡한 간단한에서 성장을 명심해야한다.

이미 III-IV의 세기 BC, 밀접하게 서로 얽혀, 예술 철학. 사람들은 아름다움을 만들지 만, 또한 예술을 통해 우리 주변의 세계를 반영하기 위해 매우 필요한 이유를 이해하려고하지 않습니다. 가장 위대한 철학자 - - 예술의 현재 철학, 미학의 문제를 다루고 심지어 플라톤과 아리스토텔레스 전에. 그렇다하더라도, 사람들은 두려움의 원인, 심지어 실제 생활의 현상과 사물, 불쾌한 사람을 발견하고 심지어 혐오, 쉽게 창의성의 형태로 구현 될 수있다. 그 당시에는, 과학자들과 철학자들이 예술이 있다고 말했다 - 세계의 반사의 과정이다, 그러나 거의 항상 왜곡 된 형태로, 예를 들어, 그것은 현실이나, 초현실주의 (우리 모두가 살바도르 달리의 놀라운 그림을 기억 하는가?).

예술은 선사 시대부터 현대까지, 개발의 여러 단계를 통과했다. 예술 사회의 질문에 대한 대답의 발전과 함께, 끊임없이 변화하고 있습니다. 남성의 힘과 여성의 유연성과 우아함 - - 예를 들어, 중세 예술에 완전히 영혼, 종교와 하나님을 중심 한 것을 원래 예술은 인간의 신체의 아름다움을 보여주는 그림과 조각의 생성에 반영합니다.

이후 수많은 연구에서, 과학자들과 철학자들은 예술이 세상과 조화와 통일의 길에 사람을 인도하는 것이라고 말했다. 그것은 줄 수뿐만 아니라 심미적 인 즐거움을 뿐만 아니라, 정신적, 심지어 신체 질환을 치료 좋은 무엇 무엇을 배울 - 악.

예술 자체에 대한 이해가 더욱 어렵게 정의를 이해하는 것보다. 그것은, 너무 자주 나는 아티스트 나 조각가를 전달하고 싶다고 다각적 인 생각, 관객에 대한 인식과 해결되지 - 이것은 규범이다. 피사체가 단지 하나의 올바른 해석이있는 경우 결국, 예술은 거의 예술이라고 할 수 없습니다.

다수의 설치 및 그림은 어떤 의미를 전달하지 않는다 "현대 미술"이라는 세계에서 가장 가치있는 인간의 창조적 활동은 잊지하기 시작한다 : 불행하게도, 더 가까이 우리 시대에 예술은 그 값이 종종 과소 평가되는 이유는 상업적인 초점이되고있다. 그러나 합리적인 사람, 영성과 문화의 이상에 제기은 물론, 항상 어떤 예술을 이해하고, 무엇을 할 수 - 과도 현상을.