소네트는 무엇인가? 이시, 소네트. 소네트의 저자

시인과시를 팬 소네트의 마음에 드는 세속적 인 가사를 만들어 오히려 라틴어보다 특유의 노래를 구성하는 첫번째이었다 프로방스 음유 시인들의 작품에서 유래한다. 울려 퍼지는, 울려 퍼지는 노래 - 장르의 이름은 다시 프로방스 단어 SONET에 간다.

소네트는 무엇인가? 발생 역사

Albigensian 전쟁 프랑스의 남쪽 덮여 (1,209에서 1,229 사이)는 많은 음유 시인들은 프리드리히 2 세의 궁정 시인이자 후원자 나폴리에서 1200 년대에,시 학교가 형성되었다 시실리, 이동 강요했다. 그 대표는 소네트의 변화에 기여했다 - 그는 SONETTO라고했다 이탈리아어 - 그의 작품의 주요 장르를. 시칠리아 시인은 이탈리아 언어의 기초를 형성 13 ~ 14 세기의 전환기에 이미 토스카나 방언을 즐겼다. 르네상스의 천재의 대부분은 소네트 썼다 : 페트라르카, 단테, 보카치오, 당 드 Ronsard, 로페 데 베가, 셰익스피어를 ... 그리고 그들 각각은시의 내용에 가져 오는 새로운 무언가이다.

모양의 특징

클래식 소네트는 열네 구절로 구성되어 있습니다. 두 행시 (행시)와 두 테르 치뇨 (세 쌍둥이)의 형태로 작성 이탈리아와 프랑스 르네상스 시인의시의 시대, 그리고 영어 중 - 세 행시 한 이행 연구.

시 - 소네트는 믿을 수 없을만큼 음악적으로, 음악을 작곡하기 쉽습니다. 스트레스는 끝에서 두 번째 음절에, 결과적으로 후자에 떨어질 때 특정 리듬은 남성과 여성 운율의 교대, 덕분에 달성되었다. 연구진은 고전적인 소네트 154 음절을 포함하고 있지만,이 전통은 모든 시인을 준수하지 않은 것으로 나타났다. 이탈리아, 프랑스와 영국 - 시적 형태의 세 가지의 요람. 소네트의 저자 - 각 나라에서 온 - 형태와 구성에 약간의 변화를 만들었습니다.

소네트 크라운

시의이 특정 형태는 13 세기에 이탈리아에서 유래. 그녀의 15 개 소네트에서, 후자는 메인 테마 다른 열네의 생각이다. 이러한 이유로, 우리는 말에 일을 시작했습니다. 십오 소네트에서 중요한 첫 두 연은, 전통에 따라, 최초의 소네트는 반드시 첫 줄을 시작해야하며 마지막 두 번째로 끝납니다. 못지 않게 흥미 화환 -시의 다른 부분 없습니다. 이전의 다른 열세 소네트 마지막 줄은 반드시 다음의 첫 번째 줄 수 있어야합니다.

세계 문학의 역사 러시아 시인들의 이름 Vyacheslava 노바와 발레리 브라이어솝 기억합니다. 그들은 완벽하게 소네트, 그래서 소네트의 왕관에 관심을 보여 것을 알고있다. 러시아에서 서면의 형태는 18 세기에 시작되었다. 천재 Valeriy Bryusov는이 장르의 마스터, 그리고 기존의 기초를 준수하십시오. 소네트의 화 환에서 그의 마지막시는 ( "둠 시리즈") 라인으로 시작 :

"열네은 필요하다고 말해

살아 좋아하는 추억의 이름! "

당신은 구성의 장르에 약간의 분석을 소비 할 필요가 더 이해할 수 있었다. 전통, 제 소네트의 최종 연 시작되고 끝나는 - 제; 세 번째 소네트이 경우 이전의 마지막 줄, 시작 -! "살아 좋아하는 추억의 이름을" Valeriy Bryusov이 장르에서 완벽에 도달한다고 주장 할 수있다. 현재까지 150 개 문학 계산 화환 러시아 시인 소네트, 약 600시의 세계가 있습니다.

프란체스코 페트라르카 (1,304에서 1,374 사이). 이탈리아 르네상스

그들은 첫 번째 르네상스의 인간과 고전 문헌학의 창시자 그를 불렀다. Franchesko Petrarka는 변호사를 교육 제사장이되었다,하지만 theocentrism의 원칙에 따라 살지 않았다되었다. 추기경의 서비스가 프랑스 남부 원 vaucluse의 마을에있는 그의 문학 경력을 시작으로 페트라르카는 유럽 전역을 여행. 버질과 키케로 - 모든 그의 인생은 그가 고대 원고 선호 고대의 고전을 해석했다. 소네트를 포함하여 그의시, 많은, 페트라르카는 문자로 "노래의 책"을 의미한다 "Canzoniere"의 모음에 배치. 1341 년 그의 문학적 업적 월계관으로 선정.

예술의 특징

페트라르카의 주요 기능은 - 사랑하고 사랑을하지만, 그 사랑은 여성뿐만 아니라 친구, 가족, 자연에 국한되어서는 안된다. 이 아이디어는 그의 작품에 반영했다. 그의 책 "Kantsonere는"새로 기사의 딸 로라 드를 뮤즈을 말한다. 컬렉션은 거의 모든 삶을 작성하고 두 가지 버전이 있었다. 소네트 의 첫 번째 책 두 번째 "로라의 삶을 위해"라고 -. "로라의 죽음에" 총, 컬렉션 - 366 개 구절. 페트라르카의 소네트 317은 감정의 시간적 역학을 관찰했다. 은 "Canzoniere"에서 저자는 아름답고 잔인한 마돈나 노래에시의 작업을보고있다. 그는 로라를 이상화, 그러나 그것의 실제 특성을 잃지 않는다. 서정적 주인공은 모든 고난을 겪고 짝사랑의를 그가 신성한 서약을 위반했다는 것을, 그리고 고통. 가장 유명한 소네트 작가 - (61), 그의 사랑을 함께 보낸 각 분에 기뻐하는 :

"축복받은 일, 월, 여름, 시간 수
그리고 내 눈을 그 눈을 만난 순간! "

페트라르카의 컬렉션 - 그는 자신의 내면의 자유와 영적 독립을 표현하는 시적 고백. 그는 겪고 있지만 사랑을 후회하지 않습니다. 그는 사랑하지 않고, 인류가 살아남을 수 없기 때문에, 정당화와 지상의 열정을 영화 롭게하는 것 같았다. 절, 소네트는이 아이디어를 반영, 그것은 후대의 시인들을 계속 지원합니다.

Dzhovanni Bokkachcho (1,313에서 1,375 사이). 이탈리아 르네상스

(최고의 그의 작품 "데카메론"알려진) 위대한 르네상스 작가는 사생아, 그래서 처음에 그는 멸시했지만, 재능이 우세하고, 젊은 시인이 인식되었다. 페트라르카 보카치오의 죽음은 그래서 그는 지상 생활의 아이디어 무상를 개시하고 그의 명예에 소네트를 쓴 이동.

"치노에 의해 Sennuchcho는 합류

그리고 단테 당신, 당신 앞에

우리가 눈에 띄게 자신을 소개에서 그리고 숨겨진. "

Dzhovanni Bokkachcho는 가장 중요한 소네트 단테 Aligeri 및 기타 천재 전용 및 - 여성. 그의 사랑은 그가 하나의 이름이라고합니다 - Fiametta, 그러나 그의 사랑은 페트라르카으로 숭고과 땅 아래로 더 없습니다. 그는 약간 소네트 장르를 변경하고 얼굴의 아름다움을 기념, 머리, 뺨, 입술, 아름다움에 자신의 매력에 대해 기록하고 설명 생리적 요구를. 다저스와 가혹한 운명을 기대하는 여성의 마음에 드는 : 성격 아름다운 생물과 고통을 배신에 실망, 보카치오 1362에서 거룩한 주문을했다.

당 드 Ronsard (1524-1585). 프랑스 르네상스

부유하고 고귀한 부모의 가족에서 태어난 당 드 Ronsard 좋은 교육을위한 모든 기회가 있었다. 1542 년, 그는 당연히 호출 된 대한 부족한 새로운 프랑스시를 시적 미터와 운율,했다 "시인의 왕." 아아, 자신의 성공을 위해 그는 심하게 지불하고 청력을 잃었지만, 그는 자기 개발의 정욕을 떠나지 않았다되었다. 고급 고대의 시인 그는 호레이스와 버질을 생각했다. 당 드 Ronsard은 그의 전임자의 작업에 의해 인도되었다 : 그는 무엇 소네트를 알고, 여성, 그들에 대한 그의 사랑의 아름다움을 설명했다. 카산드라 마리와 엘레나 : 시인은 세 뮤즈였다. 소네트 중 하나에서 그는 어떤 머리 어두운 갈색 눈의 소녀에게 자신의 사랑을 고백하고, 더 빨간 머리 또는 svetlookie는 그것을 빛 감정의 원인이 결코 그녀를 보장 :

"나는 불 타오르는 살아 갈색 눈을 가지고,
나는 회색 눈을 가지고 있고 원하지 않는 참조 ... "

20 세기 러시아 작가이 저자에 의해 수행 번역의 소네트 - 빌젤름 레빅 블라디미르 나보코프.

Uilyam Shekspir (1564-1616). 영국 르네상스

세계 문학의보고에 나와있는 훌륭한 희극과 비극 외에, 셰익스피어 현대 문학 비평가 특히 관심을, 154 개 소네트를 썼다. 그의 저서 "이 키, 그는 그의 마음을 열었습니다."라고 들었다 다른 사람이 크게 억제되었던 반면 일부 소네트에서 작가는 자신의 영적인 경험을 공유했습니다. 셰익스피어는 그의 친구와 거무스름한 레이디에 chetyrnadtsatistrofnye의시를 헌신. 각 소네트는 고유 번호이므로 저자의 감정의 그라데이션을 쉽게 식별 할 수 있습니다 : 서정적 인 영웅의 첫 번째 작품의 아름다움을 존경 경우, 17 개 소네트는 상호에 대한 행복을 온 후. 수 27 ~ 28에서시에 느낌이 - 기쁨하지만 강박 관념이 아니다.

셰익스피어의 소네트가 아니라 사랑을 테마로 작성되었습니다 : 때때로 저자는 불멸 꿈을 꾸고, 철학자의 역할을하고, 악을 비난했다. 그럼에도 불구하고, 그를 위해 여자 - 완벽한 존재이며, 그 아름다움이 세상을 구원 할 운명 말을하는 것이 안전합니다. 안색이 장미의 섬세한 그늘에서 멀리, 그녀의 눈은 별 비교하지 않는다, 그러나 그는 지난 이행 연구 말한다 : 유명한 소네트에서 130 셰익스피어는 그의 사랑하는의 땅의 아름다움을 존경 :

"그럼에도 불구하고 그녀는, 그래서 거의 포기하지

비교 누가 잘못 무성한. "

, 프랑스어, 이탈리아어, 영어 소네트 : 유사점과 차이점

르네상스 문학의 인류 많은 걸작을 부여하고있다. 13 세기에 이탈리아에서 시작하는 데, 잠시 후에 시대는 프랑스로 이동하고, 두 세기 이상 - 잉글랜드있다. 모든 작가는, 국가의 기본되고, 일부 변경 소네트의 형태로 제공하지만, 대부분의 관련된 주제로 계속 - 그녀를 위해 여성의 아름다움과 사랑을 노래.

이 운율에 기록 된 고전적인 이탈리아 소네트 행시는, 삼중창은 두 개 또는 세 개의으로 쓸 수, 남성과 여성의 운율의 교대는 선택이었다. 즉, 절에서 강조 마지막으로 가을, 그리고 어미에서 두 번째의 음절 음절에있다.

프랑스에서는 금지 단어의 반복과 부정확 한 운율의 사용에 부과했다. tercets에서 행시 엄격히 서로 분리 구문. 프랑스 르네상스의 시인은 소네트의 desyatislozhnikom을 썼다.

혁신은 영국에서 도입되었다. 시인은 소네트, 대신 자신의 일반적인 형태 알고 두 행시로 구성된 두 개의 셋잇단 음표 세 행시 하나 개의 이행 연구를했다. 결론 구절의 핵심으로 간주하고 표현 경구적인 격언을 지루하게한다. 표는 다른 나라에서 운율의 정규화 된 버전을 보여줍니다.

소네트 오늘

Chetyrnadtsatistrofnaya 원래 운문 양식이 성공적으로 진화하고 현대 작가의 작품했습니다. 20 세기에 가장 일반적인 프랑스 모델입니다. 사뮬 야코브레비치 Marshak 훌륭하게 셰익스피어의 소네트를 번역 한 후, 저자는 영어 양식에 관심이 있습니다. 후자는 지금도 수요에 있습니다. 모든 소네트 문학의 저명한 천재를 번역되었다는 사실에도 불구하고,이 장르에 대한 관심이이 일에 관련 남아 : 2009 년 알렉산더 Sharakshane 셰익스피어의 소네트의 번역으로 컬렉션을 발표했다.