루이스 Burzhua : 전기 및 작품

루이스 Burzhua - 우리는 당신이 20 세기의 가장 흥미로운 작가 중 하나와 사귀어 제공합니다. 전기와는이 문서에서 제시 작동합니다. L. 부르주아 - 미국 조각가, 그래픽 아티스트 및 프랑스 출신의 화가. 루이스 - 그녀의 악몽과 강박 관념뿐만 아니라, 자신의 어린 시절의 사실을 신화화 예술가. 그녀의 성인 생활에서 진짜 충격을했다,하지만 부르주아는 어릴 때부터 그녀를 괴롭혀 한 정신적 외상을 육성하는 것을 정지하지 않는다.

아동 및 드라마 루이스

루이스는 파리에서 1911 년에 태어났다. 부르주아는 Aubusson의, 프랑스 지방에서 자랐습니다. 어디 그녀의 가족은 태피스트리의 회복을위한 워크샵을 소유했다. 십대, 루이스는 학원 Fenellona에 주어졌다 - 권위있는 교육 기관. 소녀는 그녀의 어머니, 조세핀에 매우 근접했다. 루이스 조세핀은 종종 업무에 도움이 : 그린, 봉제, 수선 태피스트리.

외부 웰빙의 관계는 부모가 이상적인에서 멀리있을 때. 자녀의 가정교사 - 아버지 루이스는 거의 공개적으로 영국 여자와 그의 아내가 바람 피운. 어린 소녀의 경우,이 진부한 상황은 실제 드라마가되었다. 그녀는 그녀의 모든 내 인생을 살아 있으며, 작품에 다시 생각. 그의 아버지 루이스는 반역자로 간주. 그녀는 그의 어머니의 죽음 후 자살을 시도했다.

대학 수업료 및 개인 교습

루이스 Burzhua는 1932 년 소르본 대학에 입학. 여기에 그녀는 철학, 기하학과 수학을 공부했다. 같은 해, 부르주아는 소련을 방문했다. 1936 년 이후, 루이스 예술 스튜디오와 파리의 학교에 참여하게되었다. 그녀는 워크숍 참석시 지역 아방가르드의 컬트 인물 콘스탄틴 브랜쿠시, 위대한 조각가. 루이스 페르난드 레제, 유명한 입체파와 함께 수업을했다. 그는 그녀의 재능을 칭찬하고 조각을 할 여자를 격려했다.

배우자의 결혼과 죽음

그의 개인 생활에서 중요한 이벤트는, 루이스는 그녀가 로버트 골드워터, 미국의 미술사 학자와 하버드 졸업 결혼 할 때, 1938 년에 일어났다. 결혼식 후 젊은 부부는 뉴욕으로 이동했다. 여기에 부르주아의 남편은 (그가 첫 번째 감독으로 임명되었다) 원시 예술 박물관에서 일을했다. 서로 창의적인 사람들을 사랑의 예시 조합은 루이스가 남편을 사망 1974 년까지 지속되었다. 그녀는 그에게 세 아들을 낳았다.

루이스에 의해 회화 및 도면

그의 창조적 인 경력의 시작 부분에서 부르주아는 그림과 그래픽을 공부했다. 작품의 시리즈 1,945~1,947년에. 만들어 메종, 그리고 타락 여성 팜므 (1,946에서 1,947 사이 GG를.), 작가는 초현실주의의 기술을 적용했다. 그것은 집에 유사한 구조, 그리고 여성의 신체의 다른 점을 함께 혼합한다. 이 작품은 여성이 가족의 역할이 무엇 루이스, 생각된다. 많은 사람들이 가정의 역할 단독으로 치료를 정의합니다. 초현실주의의 패러디하려고했던 건축의 형태로 여자를 상상하는 - 그러나, 자신이 그녀의 작품이 주장 부르주아.

조각에 항소

1940 년대 루이스는 조각에 초점을 맞추었다. 그것은 20 세기 최고의 거장 중 하나 간주됩니다. 고대 그리스어, drevneamerikanskoy 및 아프리카 조각의 첫 번째 플라스틱 실험 루이스 눈에 띄는 영향을 미친다. 그들은 헨리 무어와 콘스탄틴 Barnkuzi 등 지난 세기의 가장 큰 주인의 효과를 추적 알베르토 자코메티, 또한 오래된 플라스틱에 자신의 작품을 기반으로. 부르주아의 조각은 초기에 종종 나무로 만들어진 유기 및 추상적 인 형태의 그룹으로 구성되어있다.

"장님이 장님을 선도"

1947 년에 설립, "맹인을 선도 장님은"가장 유명한 작품 루이스 Burzhua 중 하나입니다. 그것은과 직접 출석으로 간주 될 수있다 "맹인의 비유", 대 피터 르 브 뤼헐에 의해 수행. 루이스 하향 끝이 가늘어 진 나무의 20 긴 분홍색 백업으로 구성된 구조와 넥타이 브리지로 연결 상단을 작업 할 수 있습니다. 이 조각의 단순 낙담하고, 불안과 불안정의 느낌을 유지합니다. 가족 저녁 식사 스캔들이 발생하면 아이의 소원의 추억 테이블 아래 숨길 - 부르주아는이 작업을 말한다.

새로운 재료

1960 년대, 루이스의 조각 이러한 돌, 청동, 라텍스 등의 재료를 사용하기 시작했다. 이탈리아를 방문 후에는 대리석을 추가했습니다. 갤러리 peridium에, 뉴욕 - 1949 년, 먼저 조각 부르주아을 전시했다.

은 "어두운면"과 성적에 대한 관심

루이스는 1,930에서 1,940 사이 - 이거 자체 선언 된 아티스트 postsyurrealistom입니다. 이 때 이미 파손 프랑스 초현실주의 운동으로왔다. 이와 관련된 예술가, 긴밀한 그룹을 생성하지 않습니다. 그들은, 방송 프로그램 및 선언적 문을 명시하는 경향이 아니었다. 다음과 같은 가수의 수, 낭만의 전형뿐만 아니라의 표현이다 몸에 지적, 정신적 삶의 "어두운면"에만 관심 아니었다 그룹에서 처음으로 "어두운면." 즉 루이스 관련 부상,뿐만 아니라 자신의 정체성, 성별 관계의 역할에 대한 고통스러운 검색에 대한 이유를 성적이다. "피 야누스"와 "여자"1968 년, 부르주아는 충격적이고 아이러니 모두 2 개 조각을 발표했다.

"소녀"

그것은 라텍스 거대한 물건으로 스윙 후크 정육점 구성된다. 이 조각은 남근의 도상 및 관련에서 중요한보기 루이스 Burzhua 대표하는 남성의 상태를. 조각의 기본은 남성의 고환과 같이 할 수있다, 어떻게 여성의 가슴과 여자처럼 둥근 엉덩이, 가랑이를 제한.

"피 야누스"

"피는 야누스"- 화합물이 서로에 흐르는, 성 모양을 반영하는 작품. 라틴어에서 "야누스"는 "통과", "아치"를 의미한다. 하나님의 게이트가 평화에 오픈하고, 전쟁 중 닫습니다 - 그러나, 한쪽면 과거와 janua에, 미래를 찾고 다른 설정되어 모두 두 얼굴의 신이다. 리지드 기판과 모 놀리 조각 음모 성별 갭 연상 거의 무정형 중앙 요소에 연결된 두 이완 페니스의 이미지이다. "피는"형용사는 꽃 향기로 성기의 유를 말한다. 여성과 남성은 두 얼굴처럼 함께했다. 두 성기 여성의 엉덩이, 허벅지와 가슴과 동시에 유사한.

"아버지의 파괴"

루이스 Burzhua는 1974 년에 처음으로 설치를 완료했다. 그것은 마스터의 창조적 전기에 새로운 단계를 열었다. 부르주아에서 "아버지의 파괴"조각가는 그의 아버지와의 관계를 충돌 어린 시절 저자에 크게 기대고에 의해 발생하는 잠재 의식, 생활, 복잡한 플라스틱 형태의 고통스러운 기억과 본능에 실현. 동굴 유사한 구조를 설치. 돌을 닮은 그림은 정육점에서 구입 한 어린 양의 조각을 포함하여 흩어져있는 그녀의 신체 부위와 희생 판을 둘러싸고 있습니다.

이 작품은, 루이스는 작업을 생각 나게 매우 놀라운 것입니다 스페인어 작가의 매우 부르주아을 감사 프란시스코 고야를.

"세포"의 기간

1990 년대에, 그것은 루이스 Burzhua를 계속 작동합니다. 창의성은 새로운 단계로 이동합니다 - 기간 "세포를." 아티스트의 목적 자급 자족, 박물관 환경의 독립적 인 것 생각 ENVIRONNEMENT의 창조 중 하나를. 이 ENVIRONNEMENT은 입력 할 수 있습니다. 이러한 구조는 과거에 얻은 절연 경험의 일종이다. 셀 (Choisy) - 집의 대리석 조각이 들어있는 셀입니다. 그 위에 큰 단두대에 배치됩니다. 이 조각 악몽의 한 장면과 유사합니다.

커플 IV

나중에 기간 작업 루이스 Burzhua는 목표의 수뿐만 아니라, 직물로 만들어진 수치를 포함한다. 그들은 절망과 고통의 다양한 정도를 나타냅니다. 예를 들어, 1997 커플 IV의 작품은 박물관의 구식 디스플레이를 닮은 무언가를 나타냅니다. 그것은 사랑을 만들려고, 머리가없는 두 개의 헝겊 수치를 보여줍니다.

"스파이더"

설치는 "스파이더"루이스 Burzhua (아래 사진) 조각가의 후반 작업의 상징이되었다. 그것은 자연에 의해 생성 된 표현과 합리적인 디자인의 완벽한 예를 제공합니다. 상징적 사전에 루이스 부르주아의 거미는 음의 값을 수행하지 않습니다. 그것은 거미처럼, 통찰력이 정교하고 유용한 필수적이고 깔끔한 그녀의 어머니 루이스, 지능, 균형, 현명한, 환자와 관련이있다. 이 곤충은 그녀의 그의 노력뿐만 아니라 직조의 숙련 된 장인과 연관되어 있습니다. 루이스에 의해 만들어진이 주제에 작품 중 하나, 그리고라고 - "엄마." 청동 플라스틱 기념비의 형태는, 그 형상 및 간결성 기술의 단순함 하모닉 밸런스 특유 부르주아 감각을 나타낸다.

첫 번째 큰 전시

2000 년, 런던의 유명한 테이트 모던 갤러리 불렀다 루이스 부르주아의 첫 번째 주요 전시회 개최 "나는 내가 재 작업, 파괴하고있어합니다." 그건 그것은 국가 국립 박물관의 존재를 선언했다. 루이스는 그의 작품을 현대 미술의 새로운 요새에 배치 된 최초의 조각가이었다. 전시는 큰 성공을, 그리고 마스터의 선택은 - 현대 미술의 선집 - 핵심에서 부르주아 창의력 있기 때문에, 실수하지 않습니다.

전시는 "루이스 Burzhua 구조 :. 세포 인"

2015 년의 현대 미술관 (Museum of Modern Art)는 "주차장"은 모스크바에서 부르주아의 주요 전시회를 발표했다. 이번 전시는 그녀의 인생의 마지막 20 년 루이스에 의해 생성 된 시리즈 - ENVIRONNEMENT 조각에 전념. 설치, 초기 조각, 드로잉과 혁신적인 사이클 작품을 앞에 그림 : 그것은 부르주아에 의해 80 개 이상의 작품을 선보였습니다.

그의 일이 세계적으로 인정 루이 Burzhua는 긴 삶을 살았다. 그녀는 2010 년 5 월 31 일 뉴욕의 98 년간의 나이에 심장 마비로 사망했다.