론도 -이 무엇입니까? 음악의 론도는 무엇입니까?

베토벤, WA 모차르트 "터키어 론도" "잃어버린 페니의 분노는"이 때문에 다른 작품의 공통점은 ... 생상스에 의해 "소개와 론도 카프리시는"그들이 하나의 도움으로 작성된 것입니다 음악 형태. 많은 유명한 작곡가는 자신의 작품에 그것을 사용하고 있습니다. 하지만 론도는 음악 예술의 다른 형태의에서 자신의 구분으로, 무엇인가? 이제이 개념의 정의로 시작하고 그 미묘한 차이를 파악하자.

시적 예술

문학과 음악 - 혼동을 피하기 위해,이 용어는 두 분야 모두에 의미 것을 기억해야한다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아니다. 우리는시에 대해 이야기하면, 론도 - 시적 형태 중 하나입니다.

이 15 개의 행으로 구성되어, 특정 조성을 갖고, 아홉 번째 및 열 다섯 번째 라인은 제 초기 단어를 나타낸다. 이 양식은 14 세 세기에 프랑스에서 유래 XX 세기 러시아시 XVIII 및 시작에 적극적으로 사용되었다.

음악 론도 양식

이제 음악 론도의 설명에 직접 갈 수 있습니다. 먼저 프랑스 중세 시대에 출연했다. "원"- 양식 이름은 단어 론 도체에서 그 기원을 가지고있다. 그래서 우리는 라운드 댄스 곡을 불렀다. 실행될 때 zapevaly 솔리 작업들의 조각을 수행하고 성가대 텍스트 및 멜로디 변하지되는 코러스 반복. 이 곡은 뮤지컬 형식 론도의 프로토 타입이었다.

다른 음악 에피소드와 교류하면서, 지속적으로 (최소 3 개) 반복 -이 보통 후렴라고 - 메인 테마가있는 작품을 만드는이 특별한 방법. 우리의 후렴 나타내는 경우 라틴어 편지 AB-AC-AD 등 : - A, 및 기타 조각 다른 문자를, 제품의 단순화 된 다이어그램은 다음과 같이 표시됩니다. 그러나 론도가 너무 오래되어서는 안. 원칙적으로, 그것은 5-9 부분으로 구성되어 있습니다. 가장 긴 론도가 17 개를 포함 흥미 롭다. 이 파사칼리아 프랑스어 하프시 코드 Fransua Kuperena. 그런데,이 것이 음악 장르는 오늘날의 인기있는 전자 음악의 조상이었다. 그는 또한 후렴 다른 조각을 부과 촬영 힙합과는 많이있다. 유일한 차이는 - 주요 동기는 지속적으로 재생하고, 작품의 다른 세그먼트와 중첩되지 않을 경우.

종

이제 음악의 론도 무엇인지 결정하기 위해, 당신은 다른 변형에주의를 지불 할 수 있습니다. 우리가 금액과 구조에 대해 이야기하면, 다음의 다음과 같은 종류가 있습니다. 는 소나타의 일부 기능을 보여줍니다 때문에 소위 주로 작은 론도, 크고 소나타 형식.

다양한 조성의 옵션은 음악이 양식을 광범위하게 사용 할 수 있습니다. 역사적으로 구분 된 론도, 더 대비 큰 섹션과 Postclassic의 더 작은 수의 고전. 개발로이 음악 양식을 변형하는 방법을 보는 것도 흥미로운 일이 될 것이다.

개발의 역사 양식

음악 양식의 오랜 세기 동안 그것의 원래 민속 버전에 비해 크게 변화 론도. 노래와 춤을 예술의 점차 악기 영역으로 변환된다. Fransua Kuperen, Zhak Shamboner, 장 - 필립 라모스 : XVIII 세기의 시작 - 론도 프랑스 XVII의 작품을 출판 그의 작품 저명한 작곡가의 harpsichordists에 사용됩니다. 이 때, 로코코 예술의 지배적 인 스타일이 좋은 우아함, 세련미와 보석의 제비에 의해 음악을 특징으로한다. 그리고 론도도 예외는 아니다. 하지만, 음악이 스타일의 과장된 외부 은혜와 가벼움에도 불구하고, 항상 깊은 내면의 내용과 물질이 추적됩니다.

효과 비엔나 고전

이어서 방향의 악곡의 형식은 크게 변화시킨다. 이것은 물론, 작곡가하지만, 시인, 예술가의 창조성의 특성에 영향을 미칠 수없는 남자의 세계의 새로운 인식과 함께, 아트 스타일의 글로벌 변화에 기인합니다. 그것은 비엔나 고전 음악의 론도 형식의 기능에주의를 지불하는 가치가있다. 그것을 사용하는 첫번째 중 하나는 하이든했다. 그것은이 음악 형태는 고전적인 기능을 발견 한 후였다. 그리고 모차르트의 작품, 그것은 가장 높은 피크에 도달합니다. 그것에 대해 말하기, 그의 유명한 "터키어 론도"를 언급 할 필요가 없을 것입니다.

의 쓸 때 모차르트의 작품 피아노의 성능에 대한 전통적인 터키 군사 오케스트라 음악을 이동했다. 우아한 활기찬, 쾌활한, 멜로디는 매우 잘 알려진 많은 사랑을 받고 있습니다. 이 음악 양식을 사용하는 또 다른 유명 작곡가는 베토벤이었다. 그의 작품 론도에서 - 그것은 깊이 용기와 규모의 많은입니다. 그것은 음악의 혼합 형태를 사용하기 시작하는 사람들 그는이었다. 우리는 소나타 론도에 대해 말하고있다. 널리 또한이 양식을 작성 그의 장난 장난 "잃어버린 페니의 분노"에 대한 알려져 있습니다.

러시아어 대표

이 지역의 음악 형태의 러시아 예술은 많은 유명한 작곡가에 의해 사용된다. 그 표현 가능성으로 그들은 대중 음악 장르의 범위를 확장했다. 예를 들어, 로맨스 A. P. Borodina 때문에 삼가 고유 론도의 재발에 "공주 잠자는", 그것은 온전 주인공을 자고, 극복 할 수없는 것 같다. 에피소드는 동일한 측정 심의 및 주요 주제로 대조 서로를 따릅니다.

소련 시대의 음악 론도 양식도 사용되었다. 그것은 여러 가지 증상을 가지고 있었다. 대부분 건설 공사의 rondoobraznogo 요소를 사용했다. 예를 들어, V. P. Kataeva의 소설에 쓰여진 오페라 S. S. Prokofeva "세묜 콜코"에서 "나는 일하는 사람들의 아들입니다." 여기에 작곡가, 론도 조성물의 원칙을 다음과 같은 것은 훌륭한 예술적 표현을 달성 :이 양식의 반복은, 결합 및 다른 결합 할 수있는 능력은, 모든 캐릭터의 감정의 커뮤니티를 전송하는 방법입니다.

미래의 형태

우리가 무엇을 론도에 대한 자세한 내용을 알고 이제, 당신은 작은 결론과 가정을 시도 할 수 있습니다. 당신이 볼 수 있듯이,이 양식의 표현력은 기적적으로 변환하고이를 보완, 당신은 다양한 장르에서 사용할 수 있습니다. 그리고, 아마도, 미래의 현대 미술, 심지어 음악에 장소가있다. 놀랍게도, 론도는 최근 영화에 데뷔했다. 즉, 용어가 가장 적절 그림의 주제에 대해 설명하다 "홈."

후 론도 - 정상으로 신속하고 측정하지만, 영원 회귀와 상수 변수, 임시 회사의 조합. 그리고이에 우리의 삶, 그것의 지속적인 재발과도 성격 자체와 유사하다.