레오나르도 다빈치의 '마돈나 Litta "의 미스터리 걸작

이탈리아 지적 인본주의 레오나르도 다빈치의 다양하고 신비의 천재. 못지 않게 신비하지 않고 그의 유명한 그림 "마돈나 Litta". 퍼즐은 데이트 웹로 시작하고 위대한의 저자의 사실에 일부 비평가의 의혹을 종료 이탈리아어 예술가. 첫째하지만 먼저 가지.

레오나르도 다빈치의의 주제 "마돈나 Litta"

이 성모 마리아와 아기 예수에 전념 공통의 신학 보고서입니다. 예수의 작은 모습이 뷰어를 지시하는 동안 초기 기독교 전통에 따르면, 작가는 자식 마리아가 완전히 집중했다. 그냥 구조적으로 해결하고 다빈치의 '마돈나 Litta "의 작품. 마리아 그녀 뒤에 어두운 배경을 향상 투명 청색 광을 넣는다있는 아치 형태의 두 개의 윈도우를 배경으로 도시되어있다. 이 이미지되기 전의으로 부드러운 빛에 의해 조명 처녀와 자식의 전면 그림은, 소스있는 것이다. 어머니는 사랑스럽게 조심스럽게, 포옹, 아기를 들고입니다. 소년은 가볍게 눌렀다. 유지 금화 - 오른쪽 팔, 그는 그의 어머니의 가슴과 왼쪽을 넣어.

레오나르도 다빈치의 '마돈나 Litta "의 그림의 상징

그것은 음모에있다, 그리고 그림의 구성이다. 우리의 레이디의 충만한 시선은 그것은 우주의 중심이기 때문에, 그녀의 아들에 집중 강조했다. 눈 아기 사진의 폐쇄 구성을 엽니 다. 그리스도는 청중을보고 말하는 것 같았다 ". 나는 항상 당신과 함께 해요" 이 상징은 로마의 지하 묘지에서 발견 된 초기 기독교의 벽화에 참석했다. 그녀는 매우 레오나르도 다빈치에 의해 감명을 받았습니다. "마돈나 Litta는"창조적 인 그리스도의 인류의 상징적 인 약속의 해석뿐만 아니라 공급 프로세스의 이미지의 결과이다. 하나님은 사람의 성육신과 그의 어머니의 우유를 젖을. 그것은 소요이 공급하고 인간의 영혼을 통해. 여기서 중요한 부분은 이미지 금화를 볼 수 있습니다. 역사가들은 레오나르도는 종종, 새 시장에 와서 구입하고 하늘의 새를 할 수 있다는 사실을 알고 있습니다. 작가는 사람마다 복사본의 공급을 통해 그 새의 영혼을 믿었다. 영적 공급 - 그림 속의 금화 그림은 아기의 모유를 먹이 무대가 또 다른 성찬을 제공한다는 생각을 확인하는 것 같았다.

큰 그림의 운명

작품이 암자의 홀에 있었다 전에 밀라노 Litta 공작의 컬렉션에 보관되었다. 따라서 사진의 이름을 일어났다. 이 "마돈나와 아이"라는 것을하기 전에. 1865 년, 공작 십만 프랑 암자에 그림을 판매했다. 이 작품은 긴급 복구를 필요로 불량한 상태였다. 나무에서 전송 된 사진에는 고유 한 기술을 사용하여, 캔버스합니다. 기능 회복 블레이드는 석유와 템페라를 혼합하여 새로운 연결 안료를 만들고 염소 양피지와있는 가장 작은 입자 합성 특수 접착제를 사용하여 실험을 많이 생성 된 저자 자신이 결정 선명도를 가지고 있다는 사실에 아직도이었다. 그는 마법사의 결과가 하나님의 창조와 유사하다 확신했기 때문에 작가는 캔버스에 자신의 계획의 이동에 정확성을 찾았다. 캡처하고이를 번역 - 레오나르도 다빈치는 공기 형상과 모양, 그리고 작가의 작업에서 그렇게 믿었다. 중세 신학의 이미지 (성충)과 모양 (비유)의 개념은 그리스도의 몸과 피를 의미했다. 이 벨리 레오나르도 자신의 예술 작품으로 인코딩되는 것입니다.

날짜와 그림의 저자

전통적으로는 레오나르도 다빈치의 '마돈나 Litta "의 그림은 1480 년에 시작하고 1495-m에 다시 한 것으로 생각된다. 그러나 일부 연구자들은이 그림이 1500 년대 초에 만들어진 것으로 생각합니다. 이 가정은 레오나르도가 프랑스의 왕 루이 XII의 마돈나의 이미지와 그녀의 팔에 아이를 가진 마돈나 작성하도록 요청 교황 레오 X,의 1506 년 수주 데이터에 관련이있다. 그리고 단지 그림 "마돈나 Litta"(사진 - 기사에서)에서 레오나르도는 다른 그림에 그린처럼 아이가 자신의 어머니의 무릎에 앉아하지 않고 그녀의 손에서 휴식.

그림의 저자와 음모가 너무 깁니다 허용되었다. 물론, 레오나르도 다빈치의 저자이다. 이것은 탐구 구성, 성모의 머리, 예수님, 명암법에 레오나르도에 의해 근면 한 작품의 신체의 일부의 창조에 마스터의 독특한 손을 나타내는 자신의 기록으로 표시됩니다. 특히 사진에서 사람의주의 깊은 연구와 의류 및 배경 세부 사항의 주름에 의해 규정되지 않음 - 작업이 이전에 생각했던대로되지 마스터와 제자를 만들어 졌음을 증거도 없다. 레오나르도 다빈치는 의도적으로 성모의 얼굴과 아이의 어두운 배경에 틈과 신비 초자연적 인 웅장하고 monumentality 타격, 뷰어를 향해 제시, 생생하게에서 눈에 띄었다.