러시아 시인 콘스탄틴 포파노브 : 전기, 창의성

콘스탄틴 포파노브 - 시인은이 세상이 아닌, 유령의 혼란 기분과 세계, 지금은 거의 잊혀진 지속적이다. 불량, 거룩한 바보 나 거지와 유사성을 준 그의 약간 지저분한 외관, 화려한 내부에 생각하는 이유를주지 않았다. 이 이중성은 많은 혼란을하지만, 단지 순간까지 시인은시를 읽기 시작했을 때 ...

불행한 어린 시절

콘스탄틴 포파 노브 5 월 30 일, 1862 년 상트 페테르부르크에서 태어났다. 아버지는 농부에서 온 작은 상인,하지만 모든 상태를 잃었다 매우 빠르게, 상업 문제에 정통한된다. 미래 시인 10 명 자녀 중 하나였다. 때문에 가족 상황, 체계적인 교육 콘스탄틴 포파노브 수신되지. 몇 달 동안 그는 상트 페테르부르크 대학의 도시에서 좀 더 다양한 민간 아파트에서 공부했다. 그것은 단지 세 가지 수준의 교육을 남겼습니다.

펜 테스트

우선은 Nekrasov 보낸 모방시를 썼다. 따라서,이 시점에서 그가 그의 펜 밖으로 장엄 인기있는 줄에서, 성경을 즐기는 여섯하여 아직 14 아니었다. 1881 년, 거짓 이름으로시 같은 신문 "러시아 유대인"에 인쇄됩니다. "사랑의 성사", 1885 년 서면 및 잡지 인쇄 1888에서 "관찰자"는 잡지 마감 결과 재판에했다. 그 때까지는이 간행물의 백분이었다. 시인,시는 심지어 Suvorin의 지시에 따라 신문 "새로운 시대"의 거의 모든 그림 출판물의 출판되었습니다.

허세 제목 "시집"와 시인의 첫 번째 책은 1887 년에 출판되었다. 간행물은 독자 나 비평가들에 의해 거의 주목했다. 그것은 및 Polonsky을 시작 지명하는 푸쉬킨 상을받지 못한. 그러나 무성한 열정 수집 일리야 리핀 불러 일으켰다. 그는 Fofanova의 초상화는 그의 죽음까지 그의 가까운 친구였다 그렸다.

하지만 그때 갑자기 그는 젊은 시인이라고 나드손, 죽는다 "위대한 문학적 재능 순수 예술 그늘을." 시적 스타일 Fofanova는 사람이 생활에 실망을 이해하지만, 믿음을 잃지 말고, 연속 nadsonovskoy의 멜로디를 보였다. 모든 더욱 그렇다 언론의 수명 동안은 시인의 나드손 데뷔 수집을 지원했다.

낭만적 인 희망

러시아어시와 승영 화제 "혁명적 민주주의"시의 전통을 계속 증가하는 혁명 운동이 일어나고 붕괴의 배경. 이 기간 동안 콘스탄틴 Mikhailovich의시 로맨틱 배출된다. H 비알리시는 놀라운 톤이라고 쓴 그녀가 전달 할 수 있다는 poluzvukov , 마음의 상태를 슬픔과 기쁨 사이에 돌진. 그것은 살아야하는 문제가 시간 부족이 라인이다. 이 Fofanova 동안 Leskov, Polonsky, 톨스토이, 마이크 감사합니다. 상징주의 Balmont와 브루스 선집 "북부 꽃"에서 그들과 협력하는 그를 초대했다.

Suvorin는 시인이 그의시의 두 번째 컬렉션을 게시 승진. 모든 같은 간단한 제목 아래. 콘스탄틴 Fofanova의 세 번째 책의 제목이었다 "그림자와 신비." 그녀는 1892 년에 나왔다. 그 뒤에 따라 절 "남작 CLACSO"의 이야기가 비평가, 그것이 "에비니야 오네지나"쉽게 패러디.

연애 소설

1887 년, 콘스탄틴 포파노브 투폴 레프 리디아 Konstantinovna 결혼. 그녀는 그녀는 무한히 사랑했다, 단지 아름다운 아니었다. 이들의 관계는 매우 낭만적 인 건축되었다. 리다는 열정적으로, 여학생으로 14 년에 그녀의 미래의 남편을 만나 그의시를 황홀한. 조금 나중에 시인은 그녀의 라인을 바친다 "스타 선명하고 아름다운 별을."

"마법에 걸린 왕자"

문단에서 Fofanov 콘스탄틴 미헤일로비치 decadents 사이에서 계산되었다. 부분적으로 있기 때문에 분리와 현실의 거부 환상 환상적인 아이디어의 채택에 찬성뿐만 아니라 인해 문학과 깊은 도시 생활의 새로운 방법에 대한 검색.

문학 학자들은 시인 러시아시의 발전에 지대한 영향을 미쳤다 있다고 생각합니다. 의 정의도있다 "fofanovsky 기간은." 그것은 중반 1880 년대와 1890 년대 사이에 10 년 간격이다. 그의시 콘스탄틴 포파노브,시의 애호가들 사이에서 매우 넓은 응답을 발견하고 사회의 분위기는 많은 모방을 발견했다 조화되어 있었다있다.

선구자 상징

동시대 따라서는 놀라 울 정도로 능숙하게 그의시는 다른 선언, 문체와 언어 부주의와 동시에 아름다운 표현이라는 낮은 현실의 높은 이상을 대조되는 것을 고려합니다. 자신의 라인에있는 자유는 독자 성실의 표현으로 인식된다. 그것은 시인 것으로 생각된다 - 상징주의를. 그러나 사실, 전문가들은 모더니즘의 전통적인 형태에서 그의시에서 전환의 기능을 추적. 아니 아무것도는 침체의 "황혼"시대와 조화 "fofanovsky"기간을 할당 할 수 있습니다.

체홉, I. 출처, A. Maikov을 구별 할 수 그의 추종자의 가장 유명한, 특히 찬성 Fofanova 상징주의 시인 Bryusov에 대해 말했다. 그런데,이 운동의 지도자들은 Fofanova 가사시 dvoemirnaya 그들에 미친 영향에 대해 이야기하는 것을 자랑스럽게 생각하고 있습니다.

그는 온화한 혐오로 처리. 이유는 간단하다. 상징주의 시인 시대의 여러 컬렉션의 1895 년 출판 후 감소하기 시작했다. 그것의 필요성은 더 이상 없었다. Fofanov 콘스탄틴은 자신의 작품을 재 시도합니다. 대한시 있습니다 파문 굶주림에 대한 LVA Tolstogo은 ...

"내 램프가 다 타"

레오 톨스토이, 자신의 시간의 최고의 시인으로 간주 시인, 그는 아이들의 큰 숫자에 둘러싸여 빈곤에서 자신의 모든 삶을 살았다 것으로 나타났습니다. 콘스탄틴 포파노브, 낭만적 인 시인, 알코올에 중독 것은 놀라운 일이 아니다. 시는 많은 돈을 벌 수 없습니다 때문입니다. 그러나 문제는 혼자가 제공되지 않습니다. 시인은 두 아이를 사망이 배경이 고장을 발생합니다.

심각한 정신 1890 년에 그들에 의해 고통 질병, 장기 치료 후 콘스탄틴 포파노브하고 있습니다. 가족의 가치 나 이동이 시간까지. 시인은이 곳을 좋아합니다. 여기에 그의 방문 Bryusov 및 출처. 여기에 그의 "교사와 왕"에 반복 I. 북부 지방 방문했다. "여기 왕은 그의 규례에 쓴 Fofanov는시를 쓴다 ..."그는 시인에 전념시의 많은 그의 사랑하는 도시가 있습니다

시, 이야기와 발라드는 Fofanova는 대중 매체에 발표했다. 그러므로, 준비된 두 개의 컬렉션을 게시하려면 : (.시를 포함 1,901에서 1,906 사이) "에스테르는"그리고 "날개와 눈물"(1907에서 1911에 기록시). 게시 할 수 없었다.

"후 갈보리"와 "특별한 소설"(다시 사랑 푸쉬킨, "콜롬에 작은 집"을 리메이크) : 어떤 이유로, 우리는 빛 다만 "환상"두시의 수집을 보았다.

하지 시인에 의해 채택 된 1905 년의 혁명은, 마지막으로 독자의 그를 박탈. 빈곤은 한계에 도달하고, 그래서 욕망에 대한 하나 개의 신문 Fofanov 인쇄 광고도 성적 수위, 도어맨 종사하고 있음을 누르면. 년 후, 모서리, 그는 작품 만 천 루블의 다섯 볼륨을 판매하려고합니다.

그의 삶의 불만 및 장애 때로는 비꼬는 즉석를 쏟아 냈다. 결과없이 어떻게 남아 있지 않습니다. 정치적으로 신뢰할 수없는로 2 주 동안 현지 감옥에 그를 운전, 알렉산더 III없이 잠재 힌트 농담.

그리고 또 다른 공격은 질병의 치료 될 것 같았다. 아마, 따라서 지속적으로이 기간 콘스탄틴 포파노브에 거주하고 거지의 장소를 변경, 자신의 의지 품질, 음료를 잃게됩니다. 시인의 약력은 너무 오래되지 않습니다. 1911 년이 질환의 새로운 라운드를 시작으로, 이전 새로운 질병이 추가됩니다.

아내, 절망, 편집기를 묻는 상트 페테르부르크 병원 중 하나에서 치료를위한 기금을 마련하기 위해 자신의 책을 발표했다. 그러나 모든 헛된있다. 5 월 30 일, 1911 콘스탄틴 포파노브 죽는다.

"내시는 귀중한 와인처럼, 자신의 차례가 올 것"

놀랍게도 낭만주의 시인, 서정적 인 풍경을 쓴 봄의 월의 가수였다. 그 다른 크리스탈 선명도와 melodiousness 라인. 그들 중 대부분은 음악을 설정합니다.

현실적인시 "시인", "늑대", "마법의 왕자", "봄시는"독자의 감정의 폭풍을 불러 일으킨다.