라파엘 작동 : 목록에서 사진을

라파엘 산티, 위대한 이탈리아 화가, 그래픽 아티스트, 건축가, 그림의 움 브리아 학교의 추종자는 비노 3 월 28 일, 1483 태어났다. 그의 어머니가 죽고, 3 년 후에 그는 그의 아버지를 잃었을 때 소년은 8 살이었다. 조반니 산티는 화가, 곧 전에 그의 죽음은 그림의 기초에 그의 아들을 소개했다.

창의성의 시작

벽화는 자신의 집 박물관에 오늘 "마돈나와 아이를", 페인트 동안 라파엘의 첫 번째 작품, 1,496년 일자. 초기 시대의 작품 중 치타 디 카스텔로의 외곽에있는 S. 아고스티노 교회를 위해 작성 그림 "성령 삼위 일체 배너"(1499), 제단 "톨렌 티노의 성 니콜라스의 대관식을"으로 나타납니다. 사진이 매우 성숙 예술가처럼 라파엘 다른 스타일의 불확실성에 의해 초기 작품,하지만 여전히 보았다.

배우기

1501 년, 화가 산티는 유명한 화가 석유 Perudzhino의 가르침에 들어갔다. 수석 멘토의 워크샵 작품은 라파엘에 매우 유용하고있다. 페루지노 그의 외에도 여러 학생을 포함했다. 라파엘의 모든 작품 교사의 스타일로 작성 기간. 그러나 석유 Perudzhino는 그의 가장 재능있는 학생이 자신의 회화 방식의 달성에 열망한다고 주장했다.

자신 만의 스타일 마스터의 워크샵에서 연구 기간 말까지, 나중에 젊은 예술가 나타났다. 라파엘의 일부 작품, 회화, 스케치, 스케치, 직장에서 실질적으로 다를 수있는 멘토가되었다. 피에트로는 그의 제자의 성공을 구축하려고 노력했다.

첫 번째 주문

라파엘 산티 그의 작품, 기술과 재능을 널리 그것에 대해 성직자의 높은 순위에 들었다 지구에 알려지게하고, 화가는 페루자와 치타 디 카스텔로 교회를 그림에 대한 몇 가지 유리한 주문을 받고있다. 주목받는 작가는 부유 한 삶과 필요한 자금을 살았던 즉, 매우 도움이되었다.

1501 년, 라파엘 마돈나의 작품은 그의 첫 번째 추가, 그림이었다 "마돈나 Solly." 웹은 말 그대로 교회 화려 함을 불어된다. 앞으로 작가는 다른 해석에 몇 가지 더 마돈나를 생성합니다. 이 항목은 그의 짧은 일생 동안 화가 수반 될 것이다.

교회 테마

라파엘 산티, 종교 테마에 있던 유명한 작품은, 그럼에도 불구하고 종종 보통 사람들의 존재의 주제로 설정하고, 일상 생활에서 그의 그림의 장면을 포착하려고 노력했다. 교회의 주체가 재능있는 화가를 삼킨 시간이 지남에 그러나, 그는 자신의 예술이 사원의 가장 좋은 방법은 사용할 수 있다는 것을 깨달았다.

따라서, 16 세기 초에, 그들은 "대관식"와 "마리아의 약혼"등의 걸작을 창조하고있다. 두 그림은 1504 년 기록 된 제단를 대상으로했다. 같은 기간 라파엘은 "피에트로 벰보의 초상화"를 만들어, "세인트 조지와 드래곤과의 전투", "마돈나 Conestabile".

미켈란젤로 등

년 12 월 1504 라파엘 산티로 이동합니다. 그곳에서 그는 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치, 바르톨로메 포트를 만났다. 미켈란젤로와 다빈치의 스타일 라파엘에서 영감을 그는 도면의 자신의 스타일을 연구하기 시작하고, 명확성을 위해, 위대한 예술가에 의해 그림의 조각의 복사본을 만든다. 천 다빈치 "레다와 백조"거의 자신을 위해 산티의 탁본. 함께 미켈란젤로의의 그림 "세인트 매튜"그는 같은 않습니다. 젊은 예술가의 노력에 유리한 마스터 둘. 그리고 그는 피렌체 장인과 그림의 분야에서 가능한 한 멀리 잡기로 결정했다.

신규 주문

산티의 첫 번째 순서는 자신과 아내의 초상화를 만들려면 위대한 사람들 Anolo 도니의 도착 후 받았다. 분명히 귀족 여성의 이미지와 그림에서 레오나르도와 그의의 영향을 보여줍니다 "모나리자를." "도니 톤도"라는 작가의 초상화입니다.

파프 Agnolo의 순서를 마무리 한 후, 라파엘은 "바리와 세례 요한으로부터 니콜라와 마돈나 왕위를."제단의 그림, "관의 상황" "유니콘과 레이디"를 쓰기 시작 아티스트의 인기가, 그 (것)들의 사이에서 그는 성도들의 많은 이미지를 기록, 성장 "성령 에 카테리나 Aleksandriyskaya" (1507), "성령 가족"(1508), "존 세인트 엘리자베스 세례"(1509), "마돈나와 요셉 수염"( 1509).

라파엘의 작품의 주요 테마

피렌체에서와 마찬가지로, 산티 20 개 이상의 마돈나를 작성했습니다. 그녀의 팔에 두 아기, 그는 종종 그림에 묘사되어 이오 나 Krestitelya에 가까운 재생 : 플롯은 동일 하였다. 모든 마돈나 모체 관리의면에 밀봉하여 캔버스에 도시. 기간의 그 사진 중 눈에 띄는 : "마돈나 델 그랜 두카를"(1505), "마돈나 Terranuova"(1505), "마돈나 캐노피 아래"(1506), (1506), "는 금화의 마돈나" "는 분홍색의 마돈나"( 1506), "라 벨 Jardinière"(1508).

바티칸

1509 년 말 라파엘은 그가 죽을 때까지 살 것이다 로마에 갔다. 의 도움으로 도나토 브라만테 산티 교황의 거주지 궁정 화가가되었다. 그는 궁전의 네 개의 객실, 소위 "역"의 프레스코 화를 그리는 것을 위임했다. 철학,시, 신학 및 법학 : 라파엘 지적 활동 인류의 다른 유형을 반영하는 테마를 선택합니다. 화가의 각 객실에는 임신 계획에 따라 벽화를 배치합니다. 라파엘 스탠자는 "정의", "토론", "파르 나서"이름이 지정됩니다 "아테네의 학교."

평생 일

화가의 가장 중요한 걸작은 세계적으로 유명한 고려 , "시스틴 마돈나" 1513 년에 설립되었습니다. 라파엘은 피아 첸차의 성 식스 투스의 교회 의뢰 그렸다. 이것은이 라인의 섬세한 상호 작용에 영향을 미치는, 믿을 수 없을만큼 중요한 예술성 높은 작품이다, 모든 내부 조화의 어려운 리듬에 종속된다. 캔버스는 크지 만 눈은 모든 세세한 사용할 수 있습니다.

"갈라테아의 승리"

잘 알려진 박애주 의자와 예술의 후원자, 이탈리아 오거스티노 치지 라파엘의 벽화 티 베르의 은행에 자신의 교외 별장을 장식 초대했다. 기본 설정은 고대의 신화에서 같은 주제로 주어졌다. 그래서 걸작, "갈라 테아의 승리"가 있었다. 예언자와 시빌을 묘사 한 벽화에. 회화는 작가의 최고의 작품 중 하나 간주됩니다.

마돈나

그것은 확실히 같은 호흡에 그린 "마돈나"의 - 그의 가장 유명한 작품 라파엘 산티. 이런 마리아와 아이의 이야기는 더 자주 작가에 의해 사용되었다. 때때로 그는 유기적으로 메인 이미지로 연결되는 이오 나 Krestitelya을 추가했다. 라파엘 총 "마돈나"- 40 개 이상의 그림은 박물관에있는 것들이다. 라파엘 산티으로이 위대한 작가의 최고의 그림 - 그것은 전시의 컬렉션입니다. 아래에 나열되어 작품, - 마돈나는 그의 짧지 만 유익한 삶을 위해 화가를 묘사입니다.

• "시스틴 마돈나"- (1513-1514), 드레스덴 미술관.
• "Solly 마돈나"(1,500에서 1,504 사이), Gemäldegalerie.
• "Diotalevi 마돈나"(1504), 베를린에있는 보데 박물관.
• "마돈나 델 그랜 두카"(1504), 피렌체, 피티 궁전.
• "오를레앙의 처녀"(1506), 콘데 박물관, 프랑스.
• "손바닥으로 신성 가족 '(1506), 스코틀랜드, 에딘버러의 국립 미술관.
• "마돈나 델 프라 토 '(1506), 미술사 박물관, 비엔나.
• "는 금화의 마돈나"(1506), 우피치 미술관, 피렌체.
• "라 벨 Jardinière"(1507), 루브르 박물관, 파리.
• "Niccolini - 카 우퍼 마돈나"(1508), 미술관, 워싱턴 국립 미술관.
• "폴리 뇨의 마돈나"(1511-1512), 바티칸 시티.
• "나무 아래 신성 가족 '(1518)는 프라도, 마드리드.
• "신성한 사랑의 마돈나"(1518), 국립 박물관, 나폴리.
• "Esterhazy 마돈나"(1508), 미술, 부다페스트의 박물관.

사진을 자신의 일에 전념 카탈로그에 회화의 예술에 대한 레지스터 및 디렉토리에서 찾을 수 있습니다 라파엘, 모든 작품.
1천5백16년에서 1513까지의 기간에 라파엘 산티는 시스 티나 성당에 대한 태피스트리의 밑그림을, 또 다른 교황의 순서되었습니다 만 열 수 있습니다. 그것은 우리에게 단지 일곱 수치에 도달했다. 그리고 함께 바티칸 안뜰을 바라 학생들 그린 발코니와 라파엘. 주요 성경 테마의 모든 쉰두 프레스코을 시행 하였다.

새 게시물

1514년 3월에서 도나토 브라만테 죽고, 아빠는 라파엘의 시작 부분에 건설 성 베드로 대성당을했다. 년 후, 작가는 포스트 바티칸의 유물 골키퍼를받습니다. 1515 년 바티칸은 그의 조각 이미 세계의 열광을 만들어 낸 유명한 알브레히트 듀러 방문했다. 그는 라파엘 만난 후 두 사람이 접촉하는 창조적 노력하고 있기 때문에, 독일과 이탈리아의 장점은 가까이 있습니다.

종악장

마지막 죽어가는 제품 라파엘 일 - 1,518-1,520년에 쓰여진 "변환은,"입니다. 야고보, 베드로와 요한하기 전에, 그리스도의 변형의 기적의 성경 이야기에 주어진 캔버스의 상단 부분. 아래 부분에서 사도들과 성난 젊은이가있다. 라파엘이 사진을 완료되지 않았습니다, 그것은 마스터 화가 줄리오 로마노의 죽음을 추가했다.

위대한 예술가는 바이러스 성 발열 37 세 4 월 1520 죽었다. 그는 판테온에 묻혔다.