기능, 역사와 흥미로운 사실 : 목소리를 영화로

오늘 우리는 영화에 음성을 제공하는 방법을 이야기합니다. 토키가 왔을 때? 어떤 기술이 사용된다? 무엇이 품질의 사운드를 만드는 데 필요한? 이 켜기 및뿐만 아니라 추가 재료이다.

간략한 역사

음원 기술 시네마 인류 발명의시에는 사용할 수 있었다. 이를 위해 우리는 축음기라는 장치를 사용했다. 1894 년에 다시 오디오 촬영 발명가 토마스 에디슨에 화면에 움직이는 이미지를 결합에서 첫 번째 시도. 그가 그의 조수와 공동 저술 한 것을 윌리엄 딕슨 문구를 소리 첫 번째 영화 영화를 만들었 : "안녕하세요, 선생님 에디슨, 난 당신이 영화의 데이터에 만족 희망?"그러나, 본 발명은 응용 프로그램을 찾을 수 없습니다, 그 당시는 고품질의 녹음을 만드는 데 매우 어렵 때문에 정확히 비디오를 동기화 할 수 있습니다.

원리 유사한 에디슨, 프랑스 생산자 레온 고몬의 현실을 만들기 위해 노력했다. 1900 년, 그는 비디오 스토리 보드에 사용 된 뤼미에르 장치 소위 축음기와 동기화 할 수 있었다. 또한, 본 발명은 기술 호기심 남아 있고 사운드 영화는 수십 년 동안도 등장 할 예정되지 않았다.

먼저 막 목소리

지난 세기의 30 이거 끝날 때까지, 모든 필름은 "바보."했다 전용 이미지가 제안 뷰어, 음악과 함께했다. 나중에 여전히이 비디오를 어느 정도 품질 동기화 된 오디오를 할 수있는 시스템에 의해 발명되었다. 그러나 성공적인 혁신 스튜디오는 매우주의 만났다. 그 이유는 그의 벨트 사운드의 도입에 돈을 지출 할 수있는 더 보스 수익성이 회사의 의지가 있었다.

사운드 영화의 창조의 상대도 잘 알려진 배우였다. 특히, 유명한 코미디언 찰리 채플린 "죽이기"창조적 인 실험을위한 행동과 욕망의 예술적 표현 솔루션으로 필름 생산 기술의 구현에 말했다. 그럼에도 불구하고, 소리는 여전히 더 나은 이야기 장면을 만들 수있는 가능성에 열려 있습니다.

'자동'영화는 스크린 역사상 최초의 사운드 필름을 온 1927까지 광범위한 고객의 성공을 즐길 계속됩니다. "재즈 싱어"라는 그림은, 오직 노래하지 동반뿐만 아니라, 배우의 얼굴 표정에 해당하는 의미있는 대화를 있었다. 영화에서 몇 발언 있다는 사실에도 불구하고, 테이프가 지역 사회에 열광 발생했습니다 및 사운드 필름의 개발에 좋은 시작을했다.

녹음 기술

목소리를 영화로? 축음기 소리가되는 대화의 내용과 영화의 초기에 남아 있었다. 즉, 오디오 트랙에 도포 불투명 영역에 필름이 있었다. 소리의 진동에 따라 마지막 변화의 폭.

높은 품질 "자기"소리가 50 년대에 나타났다. 이 기술은, 필름을 금속 산화물의 얇은 스트립을 만들어진 테이프 레코더와 유사한 자기 헤드의 사운드에 영향을 미친다. 이것은 가능성 대화를 기록 할뿐만 아니라 높은 품질의 입체 효과를 만들뿐만 아니라 열었다. 이 기술은 종종 디지털 오디오 생성의 가능성에도 불구하고,이 일에 사용됩니다.

영화 채점 방법

그리고 지금 방법에 대한 것은 음성 표명 동영상을 촬영할 수 있습니다. 여기서, 상기 방법은 비디오의 사운드의 수의 이전 또는 이후의 부과를 사용할 수있다. 첫 번째 방법은 촬영 시작하기 전에 음반 준비를 포함한다. 따라서, 이후 공연은 다시 사이트에서 재생됩니다 이미 완료 사운드 트랙에 따라 행동. 이 방법은 사운드 필름의 제작에 퍼져있다. 현재, 그것에 리조트는, 주로 춤과 음악 장면을 복용 텔레비전 작품을 만들 때.

당신이 바로 그 정의에서 짐작 하듯이 이후의 채점하는 방법으로, 여기에, 영화에 작업 완료 후 사운드 트랙의 창조에 의지했다. 이 방법으로 녹화 특수 처리 된 화면에 자신의 참여 장면을보고, 배우 필요한 소리를 재생 스튜디오에서 발생합니다.

효과 만들기

목소리를 영화로 말하기, 우리는 폭발, 타격 바람, 다른 노래 조류의 영향 곳이,에 연연 수 없습니다. 가장 저렴한 방법은 디지털 장비를 사용하여 만들 것으로 보인다. 그러나, 이상하게도, 심지어 가장 현대적인 신디사이저는 해킹을 재생할 수 있습니다. 따라서, 영화 제작자는 고품질의 본격적인 녹음의 조직에 돈을 아끼지 않는다. 바다의 중얼 거림을 얻으려면, 편집자는 해안으로 여행해야합니다. 오디오 전문가를 기록하려면 빅뱅은 열기 필드에서 다이너마이트 막대기 점화. 그리고 이것은 현대 영화에서 사용되는 거의 모든 효과에 적용됩니다.

"폴리"의 무기고에서 trudnovosproizvodimye 소리가 가능한 특정 만들 수 있도록 표준 기술의 넓은 범위를 가지고있다. 우리는 가능한 장치의 전체 목록을 나열하지 않습니다. 우리는 그 중 몇 가지를 언급 :

• 말 발굽의 소리 - 불면 하드 표면에 코코넛 반쪽.
• 뼈의 위기 - 셀러리 또는 파스타의 마이크 움큼을 분쇄.
• 눈의 단계 - 전분 가득 비닐 봉지를 압박.
• 싸움 중에 살을 치는 주먹의 소리 - 동물의 도체 또는 수박을 위해 넣었습니다.
• 기술 충돌은 - 도구로 충전 된 금속 상자에 불면.

누가 러시아에서 영화를 표명?

쇼에 대비하여 국내 영화관에서 외국 영화는 더빙의 방법에 의존했다. 초음파 처리는 다음으로 유사하다. 차이점은 배우의 움직임을 모방 따라, 발언, 러시아어 텍스트를 누워의 번역에 대한 필요성이다. 오리지널 사운드 트랙의 중복 중에 완전히 삭제 한 후 새 음성 및 소음 반주로 대체.

누가 러시아에서 영화를 표명? 다양한 화면 표시를위한 박막의 제조에서는 종종 관절 일치해야하는 음성을 통해 생성 전문 배우, 참석. 디스크와 다른 물리적 저장 매체에 제작 한 테이프에 관해서는, 여기 수요 영화 더빙 고블린 (Dmitriem Puchkovym) 또는 다른 경험 아마추어 예술가 목소리를 냈다. 후자의 경우, 흔히 용적 다소 뮤트 원음 위에 도포된다.

애니메이션 영화에 득점

에 애니메이션 리조트를 만들 때 오디오를 미리 기록합니다. 즉, 우리는 그들의 이미지를 표시 만화 캐릭터에 대한 준비가되어 있습니다. 기간 문구과 음향 효과는 박람회 예비 측정 후 특수 시트에 입력됩니다. 이 모든 승수 사진의 필요한 번호가 영상에 배치 할 계산할 수 있습니다.

결론적으로

그래서 우리는 영화에 음성을 제공하는 방법을 알아 냈어. 한 번에, 기술의 출현은 영화의 발전에 상당한 자극을 주어 예술의 이런 종류의 사회에서 매우 인기가했다. 그런데, 사운드 필름의 생성 덕분에 넓은 파노라마를 포함하여, 새로운, 원래 원칙 촬영을 보였다.