개념 미술 : 목표 - 작가의 아이디어를 전달하는

개념 미술 - 특정 개념이나 아이디어 (보통 개인 (작가의 마음에서 발생)로 복잡한이) 미적 원칙의 거부에 따라 추상, 부적합 이미지의 형태를 취할 수있는 예술적 표현의 현대적인 형태. 정의에 의하면, 이러한 경향, 미국 작가 솔 르 Vitta, 개념주의의 아이디어 나 개념 (개념)의 선구자는 작업의 가장 중요한 측면이다. 단지 형식을 -이 결정은 사전에, 그 성능 것을 의미한다. 아이디어는기구로 변환됩니다.

일반적으로, 컨셉 아트는 서로 다른 경향의 조합, 그리고 밀접하게 움직임을 관련. 그리고 그것은 많은 (: 설치, 공연, 사건, 하루살이 포함) 형태를 가지고있다. 그것은 아닌 예술 운동으로, 20 세기 전반에 생각하지만, 한 질문에 예술 자체의 의미를 호출하는 특정 철학, 등. 새로운 예술적 실천을 도입 모리스 다다 이스트 뒤샹은 제품의 아이디어는 물리적 인 표현보다 더 중요하다고 주장했다. (시장의 요구 사항을 포함하여, 준수) 미적, 표현, 기술 : 1970 년대 중반에 1960 년대 중반 이후 개념 예술가는 완전히 전통 예술의 아이디어를 거부, 작품을 만들었습니다.

그럼에도 불구하고, 개념 미술은 아방가르드 운동 (입체파의 순서로 개발 된 것을 이해하는 것이 중요하다 추상 표현주의 크게의 경계 확장에 성공 등), 예술의 개념. (엄격한 의미에서) 개념은 최종 avangardistki 전통이다. 사실, 사실이 남아 있기 때문에이, 예술이 있어야 할 일에 대해 주관적 아이디어의 매우 복잡한 지적 종류에 해당하는지 여부는 중요하지 않습니다. 세계 예술의 걸작으로 개념 인식 박물관, 컬렉터, 아트 딜러의 일부 작품.

개념 예술가 (예 : 미니멀리즘 등) 다양한 방법에서 대출은 예술 팝 아트 양식의 이론적 기초에 의존하지 재고 노력했다. 크게 상기 미니멀 (단순)에 의해 영향을 받았다, 그들은이며, 동시에 절대적으로 조각이나 회화에서 구현되는 그 개념의 특성을 거부 지각이나 예술의 (가 시각적 인식 주로 생성된다) "느낌". 그의 말에 따르면, "개념은"다른 목적을 추구합니다. 이집트의 고대 예술, 아이디어를 표현하는 것은 매우 주관적이고 매우 상징적, 그것은 어느 정도 자신의 연결을 제공 할 수있다. 아이디어는 작가에 따라, 당신은 어떤 물리적 인 형태로 만들 수 있습니다. 표현의 모든 요소를 사용하는 작가 사이의 관계는, 그의 작품과 관객이 완전히 변형.

개념 미술 - 모든 다양성의 자연을 단지에 대한 설명이 아니다. 작가는 사회적, 정치적, 기술적 사물과 프로세스에 대한 자신의 태도를 표현한다. 많은 경우에, 관객과 작가 자신이 예술과 기본 개념의 중요한 부분이된다. 작가의 아이디어의 우선 순위를 보여 임신 60 년대의 수많은 기술 동향 중 운동으로 시작 뭐, 오늘은이 예술적 표현의 현대적인 형태에 큰 영향을 발휘, (개념주의의보기의 미적 지점으로) 집계에 고려된다.