춤의 위치 : 안무 레슨. 고전과 현대 무용의 발과 손의 위치

춤의 위치는 - 움직임의 대부분을 만들기 위해 시작있는 몸, 팔, 다리의 기본 위치입니다. 그들은 너무 많이하지 않습니다. 그러나 이러한 규정의 개발을 어떤 춤을 배우기 시작 - 고전과 현대를 모두. 이 글에서, 우리는 구체적으로 기본 위치를 분석합니다.

고전 무용에 포즈 : 배경

고전 발레의 학교뿐만 아니라, 시작과 주요 단계의 기본 인 기본 위치를 기반으로 춤의 영역.

(A)는 여전히 왕립 음악 아카데미에서 발레의 프랑스 학교 중 17 세기에 태어난. 여기서 용어 기지뿐만 아니라, 이후 고전이 된 최초의 댄스 위치를 개발하기 시작했다. 그것의 창시자는 당의 Boshan, 안무가 루이 14 세에 간주됩니다. 모든 개발은 P 라뮤 "댄스 마스터"의 책에 기록되었다.

안무의 발과 손의 위치는 이후 거의 변하지 남아있다. 라모의 간행물은 고전이되었고, 거의 모든 유럽 언어로 번역되었다.

이유는 위치를 배울 필요합니까?

댄스 단계의 적절한 실행이 직접 모든 움직임을 시작으로, 고전적인 위치를 배우지 얼마나 잘에 따라 달라집니다.

고전 무용에서 포즈 - 가장 중요한 것은. 댄서 또는 똑바로 서 있어야 댄서에서 위, 근육은 자세를 똑바로 수집하고 엉덩이가 일치하는 -이 모든 조항의 이행을위한 하나의 규칙이다.

초기 제품의 개발은 시작은 모든 발레와 무용 학교에서 이백년 마지막 안무로 시작 간주됩니다. 아무리 이러한 항목에 대한 설명을 보일 수 얼마나 쉬운 지, 그들은 처음 나타나는 간단하지 않습니다. 기술은 복잡하고 체력을 필요로한다.

발 위치

춤의 주요 위치는 제한되어 있습니다. 그들의 작은 - 여섯 명 밖에 발과 세 휴식합니다. 그들에 대해 우리는 더 많은 다음 이야기합니다. 그러나이 정보에 대한 다양한 교과서에서 약간 다를 수 있습니다. 예를 들어, 다리의 일부 버전에없는 여섯 다섯, 배치, 그러나 우리는 고전적인 버전에 충실 할 것이다. 차이가있는 이유를 설명해 보자. 기본 위치 - 여섯하지만 다섯 vyvorotnyh.

처음에는 다리 vyvorotnost에 복도의 중간의 위치 및 연구 관심이 적용되지 않습니다. 특히 학생들이 작은 어린이나 훈련받지 않은 사람이 있다면. 그렇지 않으면 그들이 어떤 행동을 반복 할 수 없습니다, 학생들이 자신의 발에 서서 좌우 필요가있다.

연구를위한 권장 절차는 다음 포즈 여섯째, 우선, 제 2, 제 3, 제 5, 제 (가 마스터에 가장 어려운 것으로 간주 됨).

처음

또 다른 방법으로는 "함께 발 뒤꿈치 떨어져 발가락"이라고합니다. 같은 줄에있는 피트, 무게 중심이 발에 균등하게 분배된다. 마모가 이상적으로, 바깥쪽으로 설정되어야하는 매우 안정된 위치 - 한 줄에 발 뒤꿈치에 위치하고 있습니다. 간단하게 작동하지 않습니다 어떤 준비없이 처음부터 그것을 반복 할 수있는 위치를 보일 수있다.

초

춤의 위치는 자동 성을 가져해야합니다. 그들은 안무 혹은 그녀의 선택 취미로 자신의 삶을 헌신하기로 결정 사람들의 알파벳과 비교 될 수있다. 그러나 다시 설명합니다.

두 번째 위치까지 얻으려면, 당신은 당신의 다리의 폭에 발을 넣어, 다음 첫 번째 위치에 그들을 설정해야합니다. 즉, 발가락 분리하고, 발 뒤꿈치에 정렬합니다. 여기에서 중요한 것은 : 그렇지 않으면 위치가 불안정, 체중이 고르게 두 다리 사이에 분포되어 그것을 볼 수 있습니다.

세 번째

춤 포지션 - 보편적 인 것. 이것은 큰 장점이다. 한 번을 마스터하는 데, 당신은 고전에서 현대에 이르기까지 다양한 댄스 유형과 방향을 배울 수 있습니다. 그들 모두가이 간단한 포즈를 기반으로합니다.

세 번째 위치의 기술 : 항상 다리, 직선. 측면을 찾고 동시에 왼쪽과 양말의 중간에 넣어 오른발의 뒤꿈치. 이 기계에 학생들을 가져다가에 보유 할 수 있도록하는 것이 가장 좋습니다 그래서, 당신의 균형을 잃게 쉽게하는 아주 어려운 위치.

네번째

우리의 안무 수업은 계속합니다. 우리는 마스터와 위치의 정확한 성능에 가장 어려운 켜십시오. 우선, 발의 거리에 좌측의 앞에 오른발을 넣어. 그들은 발 뒤꿈치에 평행이되도록 그런 다음 양쪽 다리 바깥쪽으로 발가락을 전개. 가장 어려운 자세는 다른 사람들이 동화 너무 후, 수행 할 수 있습니다.

이 위치의 두 가지 변종이있다. 오른발의 첫 발 뒤꿈치에서 왼발의 중간 앞에 있습니다. 사실, 우리는 그의 발을 배치, 세 번째 위치를 실시하고 있습니다. 왼쪽 발 뒤꿈치에 평행 한 - 두 번째 경우에, 오른쪽 다리의 발 뒤꿈치가 좌우 양말의 발가락과 평행해야한다. 후자의 방법을 수행하기 어렵다. 그것은 단지 첫 번째 버전의 개발 이후에해야 시작합니다.

다섯 번째

수업은 반드시 이러한 위치의 연구로 시작 안무. 그래서 첫째, 당신은 연습을 촉진하기 위하여 다음, 이론에 익숙해지기 수 있습니다.

그래서 제대로 다섯 번째 위치에 서서 서로 다른 방향을 지시하는 좌우 발, 양말에 꽉 눌러야합니다. 즉, 한 발 뒤꿈치는 다른 발가락과 병합합니다. 이 자세에서 쉽게 세번째로 이동합니다. 그리고 체중 분포와 안정적인 위치를 유지 대해 잊지 마세요. 는 춤 동작의 시작에 불과하기 때문에 위치에서 자유롭게 서서.

여섯 번째

간단한 자세를 수행하기 위해, 그 초보자를 반복 할 수 쉽습니다. 그것을 위해, 당신은 단지 내 발을 닫아야합니다. 같은 양말에서 앞으로 긴밀하게 서로를 누르면 볼 것이다. 또한 "함께 발"이라고 포즈.

위의 모든 작업은 신체의 위치해야 할 때 - 어깨는 무게가 발 전체에 분산되어, 다리 극도로 긴장, 공개되어야한다. 단지 엄지 발가락에 집중하는 것은 불가능합니다. 그렇지 않으면, 당신의 균형을 유지하고 올바른 위치가 작동하지 않습니다 수행합니다.

손에주의

현대 무용은 물론 발레 학교는 기본적인 손의 위치에 대한 연구를 포함한다. 모든 현대적인 경향의 안무는 17 세기에 배치 된 기초에 내장되어 있기 때문에이 작업이 필요합니다.

따라서,이 손에만 3 개의 위치가 있음을 믿고, 나머지는 자신의 변화입니다됩니다. 이것은, 가장 일반적인 것은 아니지만 유일한 버전입니다.

의 기본적인 입장을 설명함으로써 시작하자. 어깨 팔은 아래로 아래로, 두 손은 서로하지만 감동하지에 가까운 내부에 보면, 직선이다. 팔꿈치 약간 집착 안, 즉, 둥근 본체로부터 가까운 거리한다. 손 심지어 겨드랑이 아래에 몸을 준수하지해야합니다. 손가락은 관절과 부드러운 폐쇄,하지만 무료로해야합니다. 엄지 손가락은 반드시 중간에 닿을. 브러시 (예각으로 구부러) 깨진처럼 보이지 않는 어떠한 경우에도 어깨에서 시작 둥근 라인을 계속해야합니다.

관심이 발놀림으로 전환 운동의 시작 과정에서 엄지와 가운데가 열립니다 운동의 시작에서, 그들은 브러시의 더 종류가 다양한 추한 확산됩니다 분기. 손의 위치는 매우 중요합니다. 집게 손가락과 새끼 손가락의 끝이 둥글게되어 있는지 확인합니다. 이 경우, 손은 전압으로 감소하지 않아야합니다. 언제든지이 변화 할 준비가되어 있어야합니다, 그래서 당신은 당신의 근육을 긴장하지 않습니다.

첫 번째 발레 위치 손

먼저 위에서 설명한 기본 입장을해야합니다. 손 그들은 단지 벨트 위에 있었다 앞으로 있도록 선택할 필요가있다. 팔꿈치가 약간 구부러, 둥근 모양이 유지됩니다있다. 어떤 날카로운 모서리 없습니다. 당신은 대부분의 수집 자유롭게 유지해야합니다. 당신은 다음 분은 운동을 시작해야합니다 무엇을 준비해야한다. 이 경우, 팔 근육을 뻗어해야합니다.

손의 두 번째 위치

현대 무용 학교는 기본 위치를 기반으로합니다. 따라서, 어떤 심각한 비즈니스 안무는 기초 학습을 시작합니다.

그래서 언제 어떻게 포즈의 모든 근육이 부드럽게 몸을 강화해야한다. 그의 어깨에 눈을 유지하는 것이 중요하다 : 그들은, 상승 하강, 또는 후퇴 할 필요가 없습니다. 손은 "이"위치에, 당신의 앞에, 그러나 조금 손에 이혼했다. 팔꿈치가 구부러진하지만 근육이 같은 위치에 보관하는 것이 좋다해야합니다, 아래로 가지 않았다. 팔꿈치와 팔뚝 같은 수준이다. 이 위치에서, 상기 브러쉬는 보통 감소 및 댕글 종류가되고, 그래서이 유지되어야한다.

이 위치는 적절한 댄스 자세의 형성에 가장 중 하나입니다. 위치는 초기에 인공 외관을해야하지만 점차적으로 당신은 자동 성으로 자신의 행동을 가져올 것이고, 그림은 매우 자연스럽게됩니다. 당신은 손과 팔꿈치를 지원하는지 여부에 대해 생각하지 않습니다, 자신이 최대의 표현력을 얻고, 신체의 미세한 움직임에 응답 할 것입니다 손.

손의 세 번째 위치

그리고 마지막으로 손의 발레의 마지막 위치. 그것은 기본 위치에있는 공연으로, 평소처럼 시작됩니다. 그런 다음 손은 손 눈높이에서 서로하지만 감동하지 가까이에 위치하며, 둥근 팔꿈치를 위쪽으로 이동합니다. 당신은 그의 머리에 올리지 않고, 자신의 손을 볼 필요가있다.

일반적으로 손의 자세는 운동 수행됩니다. 먼저이 기본 위치에 도착해야하고, 다음 첫 번째로 이동 한 다음 두 번째, 세 번째, 그리고 기본 위치로 돌아갑니다. 학생들이 이동 작업을 처음부터 배울 안무에 필요한 변화를 코칭하는 것은, 시간이 지남에 따라 더 나은 포즈.

시작에 불과 할 수 있습니다 별도의 이동로 휴식 때 개발 경로의 첫 번째 단계.

그래서 우리는 안무는 팔과 다리의 매우 중요한 기본 위치는 것을 배웠습니다. 또한, 사지, 특히 손과 손가락의 상황을 모니터링 할 필요가있다. 댄스 - 예술뿐만 아니라, 가장 단순 해 보이는 동작의 해제 작업을 오랫동안 열심히하고 필요로하는 스포츠뿐만 아니라. 이 없이는 전문 향상은 말할 것도없고, 성공하는 것은 불가능합니다.