에드가 데가스 : 전기, 가장 유명한 작품. 에드가 데가스 - 프랑스 인상파 화가

프랑스에서 XIX 세기의 60 년대 그 대표자 외부 세계로부터 자신의 한순간의 노출을 통해 자신의보다 자연스럽고 선명한 사진을 얻기 위해 노력했다 예술 운동, 유래. 그것은 프랑스의 단어 인상주의 느낌에서 이름을받은 - 노출. 이러한 경향의 가장 밝은 대표 중 하나는 화가 에드가 데가스, 누구의 작품 회화의 세계에 새로운 장을 열었습니다.

회화와 어린이의 매력

미래의 작가는 귀족 뿌리를 가진 부유 한 가정으로 파리에서 1834 년 태어났다. 드 하 (입자은 "드"고귀한 근원을 나타냅니다)하지만 에드가의 영향 이전 시대에 자신의 사회적 아이디어 가득 민주적으로 변경 - - 그의 이름이 기록 드가.

도면 및 이후 그림에 대한 열정, 그는 이른 나이에 나타나 있지만, 그의 아버지 - 관리자와 큰 파리 은행 중 하나의 공동 소유자 - 열정 아들을 공유하지 않는, 그의 미래 변호사를 예언했다. 그러나, 재료는 젊은 사람에 대해 상관하지 않는다 수 있습니다 자신의 일용 할 양식 과 자신의 취미에 그의 모든 시간을 투자 할 수 있습니다. 그의 초기 작품에 따라서. 에드가 드가는 연구자에 따라, 이미 그 시간에 반복적으로 자신의 사진을 복사하고 완벽을 가지고 노력하고, 미래의 완벽의 자질을 보여 주었다.

앵그르의 작품에 대한 열정, 그리고 연구의 시작

전기 작가는 누구 가운데 그는 항상 드가에 큰 영향이 자신의 작품에 그 흔적을 남겼습니다 창의성에 ZHAN Ogyust ENGR을했다 브러시의 인식 주인을 존경했다고 지적했다. 20 년 나이에 에드가 드가는 자신의 우상의 학생 중 하나의 스튜디오에서 회화 공부를 시작했다 - 루이 Lamota, 지금은 잊혀진, 그리고 그 몇 년 동안 폭 넓은 인기를 즐겼다.

파리에 거주하는 동안, 에드가는 옛 주인에 의해 복사 회화, 그들의 예술의 비밀을 이해하려고 노력 루브르 홀에서 많은 시간을 보낸다. 시각 예술에서 가장 큰 시대의 상징이되었다 기오토, Ghirlandaio, 벨리니, 만테냐와 다른 예술가 - 여행 재정 능력을 갖는, 그는 또한 그가 그림 이탈리아 르네상스의 천재의 걸작을 만나 이탈리아에서 최고의 박물관을 방문했다.

첫 번째 단계

파리로 돌아온 드가는 역사적 테마에 초상화와 그림의 생성에 주로 작동 자신의 스튜디오의 소유자가됩니다. 피렌체 더 그는 젊은 예술가 환대 몇 달 동안 즐겁게 자신의 이탈리아어 가족, 캡처 많은 그림을, 생산. 이 작품은 새로운 마스터 초상화가의 탄생의 증거였다.

그러나 60 년대 초반에, 그의 작품의 주요 초점은 명성과 인식을 달성하기를 희망하고있는 드가 역사 캔버스를 초점을 맞추고 있습니다. 그는 고대와 중세 이야기에 그림의 시리즈를 썼다, 그러나 그들은 성공하지 않습니다. 그것은이 장르의 아티스트의 실패에 대해 이야기 할 수있는 기회가되었다.

아마도 유일한 진정한 성숙 회화, 드가는 60 년대의 전환기에 만들어, 그것은 자신의 피렌체 가족의 초상화로 간주 될 수 - Belleli 가족, 그들은 다시 이탈리아에서 시작하고, 여행에서 그의 반환에 마쳤다. 이 수치는 전체 길이에 묘사되어있는 대형 캔버스, 그것은 회화의 고전 학교의 요소를 포함하고 있으며, 문자의 많은 시간 예술 방식에서 새로운에서 만든 사실적인 표현을 특징으로한다.

인상파에 대한 지식

그는 인상파의 시간에 초기의 창시자 중 하나를 만났을 때 진정한 예술가의 작품의 전환점은 1861 년에 시작 Eduardom 갈기. 그 덕분에, 드가 예술이 새로운 트렌드에 자신을 헌신 화가의 원에 합류했다. 그러나 중요한 장소 드가의 새로운 지인과 그 고심한 흔적과 생명 장면, 공식 학술 예술의 거부에 의해 점유하는 가운데 공통의 위치,에도 불구하고 발견 및 특정 차이.

야외,주의가 발산 점을 고려 - 인상파의 많은과는 달리, 그는 야외에서 일을 좋아하지 않았다. 아티스트 상황이 그림의 제작에 더 사려 깊은 의식 접근을 허용 스튜디오를 선호했다. 그의 작품의 주제는 주로 오페라, 연극 kafeshantanov의 세계와 관련이 있습니다.

드가 그의 새로운 친구에서 작동 창의성의 또 다른, 더 중요한 차이점은, 사회 지향의 작품을 만들 수있는 욕망이었다 그의 주위에 생활을 묘사 꾸미지. 인상파 (밝은 예에서는 인 광에 집중 한 경우 주목된다 모네의 유화 및 마네) 드가 회화 이동에 더 중점을 둔다.

최고의 비평가의 대부분은 인상주의에 대한 그의 작품으로 평가하지만, 높은 아티스트와 스타일의 작품을 분할하려고 자신을 단련 고려해야한다. 에드가 드가이 경우에만 공통의 충격은 시간을 자신의 독특한 예술을 표현하고, 아주 기발하고 개별합니다.

프랑코 - 프러시아 전쟁과 다음 년

, 프랑코 - 프러시아 전쟁 1870 년에 발발에 의해 발생 된 작가의 작품에 침입 강제. 드가뿐만 아니라 마네의 동료 예술, 자원 봉사자는 그가 처음 보병 연대에서 봉사 전면에 갔다, 다음 포병으로 옮겨졌다. 전쟁의 끝에서 제대, 그는 미국에서 모계에 친척 먼저 영국에서 후, 1971 년에 보냈다.

2 년 후 드가 프랑스로 돌아 왔을 때, 하드 시간은 그를 위해 시작했다. 그의 아버지는 상당한 빚을 남기고 세상을 떠났다. 가족의 명성을 유지하기 위해, 에드가는 옛 거장 회화의 가족 컬렉션 수집뿐만 아니라 판매를 위해 그들을 지불뿐만 아니라 가정. 그의 인생에서 처음으로 그는 생계를 유지했다.

전시회 참가

이 상황을 벗어나는 유일한 방법은 자신의 작품을 판매하기위한 시도였다. 에드가 데가스 향후 2 년에, 그것은 그의 작품은 잠재적 인 구매자와 같은 성공을 가지고, 그 부채를 repays, 그의 친구 인상파 화가에 의해 조직 일곱 개 전시회의 당사자가되고,. 동시에 그는 잘 자신의 시간의 가장 눈에 띄는 화가 중 하나로 알려지게되었다.

발레의 주제에 헌신 작품

그의 작품은 매우 대중의 찬사 중 하나는 여러 주제 영역으로 나눌 수 있습니다, 그것은 은혜로 그들에게 제시 발레 장면의 이미지,하지만 너무 많이 감상하지. 하여 발레의 별이 고전적인 묘사하는 그의 전임자의 작동하지만 생명없는 포즈 경우, 대부분은 잡지 표지를 닮은, 드가 댄서 은혜를 삶의 느낌을 만들어 자연스럽게 밝고 보였다. 이주기의 가장 유명한 작품 중 - "댄스 클래스 '(1873),"댄서 무대에서 "(1879),"리허설에서 댄서'(1879)와 "블루 댄서"(1890).

생명 kafeshantanov에서 장면

그는 에드가 데가스의 작품을 썼다있는 또 다른 주제는 파리 kafeshantanov의 삶이었다. 그는 그의 그림의 주제를 발견 좋아하는 장소는, 몽소 공원, 툴루즈 - 로트렉의 작품에 노래 드가 후 십 년이었다. 고의적 kafeshantannoy 민주적 생활은 때때로 음란물에 다가갑니다 작가를 끌었다.

드가가 특정 기관에 우선 순위를 부여하지 않은 것으로 알려져있다. 일류과에 카페에 참석할 동등하게 기꺼이 샹젤리제, 그리고 의심스러운 주점 벨빌을. 여기에서 그는 극단적으로 표현 장면은 삶 자체에서 납치 보였다 만들었습니다. 이 섹션 (1877) 가장 유명한 예술 작품 "카페 콘서트"입니다, (1878)와 "무대에서 가수"(1877) "장갑을 가진 가수".

예술의 다른 작품

그를 잘 알려진 많은 노력과 충분히 특정 장르 사용 파스텔 초래 드가 아트 - 접착제의 첨가 작은 착색 안료 혼합물의 형태로 압축. 이 기술은 톤들의 휘도 및 신선도를 달성하도록 허용 특별히 어렵지 않다. 그녀는 동안 많은 예술가 - 인상파를 즐겼다.

드가의 풍부한 포화 톤과 함께 "깜박이는"터치의 종류는 그의 작품에 독특한 화려한 분위기를 만들 수있었습니다. 이 기술에서 수행 가장 유명한 작품 중, 당신은 모스크바에 저장된 그림 "블루 댄서"호출 할 수 있습니다 푸쉬킨의 이름을 딴 미술 박물관.

드가 예술의 다양성

가 크며 다양한 마스터에 올 때, 장르별로 그의 작품을 모두 구별 할 때때로 어렵다. 예술의 다양한 분야에서 풍부한 유산을 남겨 예술가의 범주에 관한 에드가 데가스. 유화와 파스텔뿐만 아니라, 가장 유명한 그의 인화 및 그림이었다. 나이, 작가가 자신의 시력을 잃고 시작 조각을 선호하는 것으로 알려져있다. 점토와 석고 작업, 그가 접촉에 의해 주로 유도했다 - 손이 그의 눈을 대체했다.

일몰 작가의 삶

그의 개인 생활을 준비하지 않았나요, 에드가 데가스 지난 몇 년 동안 혼자 보냈다. 그것은 거의 완전히 장님, 작업을 계속 할 수있는 기회의 그를 박탈하는 것이다. 그들이 작업을 시작하기 전에 영광과 명성은 그 시간에 대한 전례없는 가격으로 판매 할 수 있기 때문에 다행히도, 작가의 자료 요구가 발생하지 않습니다.

그의 전기 기사에서 설명 에드가 데가스 1917 년 9 월 27 일 세상을 떠났다. 그의 마지막 여행에서 그들 가운데 몇 생존자 동료 예술가, 호위 클로드 몬 와 장 - 루이 Forro을. 매장에서 긴 연설을 발언하지 않은 - 에드가 데가스 자신의 마지막 날에 요청했다.

세계 미술의 황금 펀드를 입력 목록이있는 작품,

년이 지났다. 시간의 관점은 새로운 방식으로 인식되기 시작에서 많은 작품은 과거에 만들었습니다. 에드가 데가스와 그의 작품은 미술사의 세대 연구의 대상이었다. 삽화는 세계 최고의 박물관에서 현재 전시 및 최대 규모의 개인 소장품의 자존심된다.

이름 드가는 XIX 초기 XX 세기의 마지막 세 번째의 프랑스 및 국제 예술의 발전을 상상하는 것은 불가능합니다. 오늘날, 전 그의 그림뿐만 아니라 몇 년을 복사 루브르 젊은 예술가의 홀에, 그는 거장의 작품을 재현, 일하고 있었다. 그들에게 학교는 귀중한 자신의 삶, 그들의 예술, 모든 작품입니다. 에드가 데가스 당연히 세계의 뛰어난 예술가 중 하나가되었다.