공황 키 D 미성년자

초기 18 세기에 요한 세바스찬 바흐가 작곡 D 미성년자에 푸가는 가장 인기 있고 잘 알려진 작곡 한 클래식 음악의 세계의 보물로했다. 그것은 종종 동일한 키에 양념, 토카타와집니다. 의 기본을 잘 알고있는 전문가와 아마추어 음악가 악보는, 이름은 이해할 수있다. 다른 모든 음악 애호가는 "D 단조"의 의미에 대한 설명을 필요로하고있는 거장의 작품 (다른 작곡가), 그는 만족합니다.

그리고 저자 바흐 경우?

오랫동안 - 두 개 이상의 반 세기 -이 바흐의 푸가에 의해 작성되었습니다 의심의 여지. 그리고, 지난 세기의 80 년대, 스타일에 대한 자세한 분석과 작곡가의 가장 자주 사용되는 방법에 기초하여 공식적으로 인정 저자의 진위에 대한 의구심을 표현하는 두 권의 책이 있었다. 병렬 옥타브, 버금 딸림음 응답 및 제품 또는 순간 다른 특성의 존재는 작품 바흐 또는 매우 드문에서 찾을 수 없습니다.

이러한 기능은 그래서 더 의미가없는 세부 사항으로가는 유일한 이론의 깊은 지식을 가지고 전문가 이해할 수 있습니다. 우리는 크리스토프 울프 (바흐 모든 토카타와 푸가 쓴의 후원자) 또는 피터 윌리엄스 (상대 바흐의 저자를) 믿을 수 있습니다. 종종 자신을 놀라게 뭔가를하고 있었다 빛나는 작곡가는, 그러한 자신의 본성 게다가, 그들은 지정된 알고리즘이 적용되지 않습니다. "D 단조 푸가"- 드문의 작품은 더 아무것도 좋아하지. 역설적 의미에서,이 진위에 찬성 말한다. 이 쓰여진하는 톤은 재능있는 영혼을 크롤 감정을 표현하는 풍부한 가능성을 제공합니다.

귀 훈련 및 계획의 비트

이 아무것도 불가능하지 않고 아주 조금, 이론으로 탐구한다. 첫째, 우리는 어떤 조화로운 사운드가 주로 노트의 위치에 의해 결정된다 간의 주파수의 집합이라고 기억해야합니다. 예를 들어, "1"440 Hz에서의 공기의 진동에 대응한다.

인간의 귀는 일곱 톤과 각 범위에 다섯 개 반음이, 그것은 모든 다른 옥타브에서 다시 시작 구별한다. 이 피아노 건반을보고 추정 할 수 시각화 : 흰색 키를 - 그것은 톤과 블랙 - 반음을. 다음 슬라이드의 경우와 동일합니다 - 그것은 자신의 반에 하나의 톤의 («매춘부»주요 이상)의 증가가 분명하다. 즉, D 마이너 동일 용어«의 D-매춘부의».

(항상하지만) 초등학교 음악 학교 학생을위한 운동 학습 및 훈련 계획 등 교육과 같은 중요한 요소이다 간단한. 그것은 가장 중요한 제공 - 키보드가 올바른 키, 또는 하프 문자열 (바이올린, 첼로, 도브 등)입니다 기억하면 원하는 사운드를 생성합니다. 동일은 간다 관악기. 라틴어 읽기의 용이성을 위해 때로는 감마 기타 기록 된 상승 (H - 반음, 하프) 또는 예를 들어 러시아어 문자 (T 및 R), WWHWWWH는 (T-T는-P는-T는-T-T-P)로 읽고, 다음과 같습니다 " 톤, 톤, 반음, 음색, 음색, 톤, 반음). 저장의이 방법은 전문적으로 음악 학교에서 공부하는 사람들을위한 가장 인기있는 도구를 마스터하는 것은 아무 시간이나 성향이 없으며, 놀고 싶어 할 수 있습니다. 감마 D 마이너 다음 순서로 들린다 재, 미, 파, 솔, 라, B-평면, C, D.

이 키의 작품

음악은 다른 예술 형태보다 인간의 마음 더 영향을 미친다. 긍정적 인 반대로 마이너 키, 곰 곰, 슬프고 때로는 공격적인 분위기를 만듭니다. 인식이 심리적 기능은 종종 과거 세기의 작곡가에 의해 사용되며, 현대 작품은 종종에 배어있다. 블루스는 조화의 "스텝 다운",뿐만 아니라 많은 암석 샘플을 기반으로합니다. 바흐의 푸가 이외에 "D 단조"의 키에 양념 클래식 음악,에서, 모차르트, 베토벤의 교향곡 9 번 (일반적으로 "송시으로 알려져로 (1052 BWV),"레퀴엠 ""하프시 코드와 오케스트라를위한 협주곡 №1 "자신의 가장 유명한 작품이되었다 그것의 네 번째 부분에 기쁨 "). 20 세기는 우리에게 동일한 키에 기록 된 일곱 번째 드보르작, 라흐마니노프의 처음에 의해 심포니와 그의 복어, 세 번째 협주곡과 에뛰드 - 그림, 피아노 및 기타 여러 놀라운 작품 프로코피예프, 쇼스타코 비치의 소나타로 피아노를위한 두 번째 소나타를 부여하고있다.

현대적인 처리에

각 작곡가는 자신의 취향에 맞게 피치를 선택할 수있는 권리가 있습니다. 조화 외에도 공명 감정 충만 작업, 그리고 그녀의 감각 supertask을 해당합니다. 음악은 어둡고 작은 낙관적 불가항력, 또는 모든 가능한 중간 색조가 있습니다. 지난 세기의 유산의 풍요 로움은 지난 세기의 클래식 작곡가의 원래의 배열을 만들 수 많은 재즈와 록 아티스트을 이끌고 있습니다. 바흐 "D 단조 푸가를"추측 예를 들어, "메가데스"«Deth에 사랑»노래의 시작 부분의 유명한 그룹은 견적을 만든 모든 교육 음악 애호가 쉽게 할 수있는 피아노 연주. 이 소나타, 푸가와 공연이 키 같은 다른 예이다 현재의 음악가가 우리 시간 조정에서 특히 놀라운 있습니다 사용합니다.